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La gran duda, invierto en un cuerpo de cámara o en un objetivo?

Entramos aquí en un debate muy actual en el mundo de los aficionados a la fotografía que utilizan cámaras reflex. Hay voces que apoyan una moción u otra.
Ambos grupos dicen tener las cosas muy en claro y es por eso que dan una lista de argumentos defendiendo cada una de las posturas.

camaras dlsrEscuchemos primero los argumentos y luego les daré una opinión personal sobre el tema:

 

Motivos por los que se debería Invertir en un Mejor cuerpo de cámara

 

El cuerpo es lo más básico! El cuerpo de la cámara réflex es como el cerebro en el humano, es donde se registra la foto y donde el software realiza todo el tratamiento digital. Con un buen cuerpo de cámara se hacen mejore fotos.

 

En el cuerpo de la cámara se aloja el sensor. No puedes mejorar la resolución de las fotos ni tener un sensor más grande si no se cambia el cuerpo de la cámara.

 

Invertir en un mejor cuerpo permitirá mejorar la calidad de fotos al aumentar la sensibilidad ISO, si haces fotografía nocturna, astrofotografía, etc. las fotos tendrán una mayor definición.

 

Normalmente uno empieza con una cámara muy barata, accesible al bolsillo y de construcción básica. Con el tiempo se hace necesario escalar hacia un cuerpo de cámara semipro o profesional, más robusto, con chasis de aluminio o titanio, sellado contra el polvo y el agua, más ergonómico e incluso con una batería de mayor duración.

 

Motivos se debería Invertir en un mejor Objetivo

 

Si apuntas a invertir en un cuerpo de cámara, en poco tiempo, un año o dos como mucho, quedará obsoleto, en cambio un objetivo lo tendrás por mucho tiempo. Aunque cambies de cuerpo de cámara, tus objetivos te seguirán a lo largo de tu carrera fotográfica.

 

La calidad óptica está en el objetivo, no en la cámara. El objetivo es el responsable de que las fotografías sean mejores, de que se consigan mejores efectos ópticos, mayor nitidez y mayor cantidad de luz. En eso el cuerpo no influye para nada.

 

En cuanto compras un cuerpo de cámara, éste ya pierde valor, en caso de que lo quieras revender. Un objetivo, en cambio, conserva mejor su valor de reventa aún siendo usado.

lentes canon

Conclusión

 

En mi experiencia personal, fue un mix, empecé escalando en los cuerpos, comencé con una reflex básica y luego pasé por una semipro, hasta llegar a la Full Frame.

En ese intervalo fui quedándome con los objetivos de mejor calidad y finalmente pasé a los que alta gama, esto es un camino de ida! una vez que se prueba uno de estos objetivos, no se puede volver atrás. La calidad de imágen, velocidad de autofoco y prestaciones que se logra es abismal.

Prefiero un cuerpo de pocos megapixels con una buen objetivo que al revés.

Pero bueno depende mucho del bolsillo de cada uno y en qué etapa de la fotografía uno ande a lo que va a dedicarse, si van por este arte de  lleno y en forma profesional hay que apuntar a la gama alta no queda otra alternativa.

 

La inversión en objetivos es más rentable ya que no se deprecian con el tiempo como los cuerpos de las cámaras. Un objetivo de gama alta es siempre algo fijo que llevaremos en nuestra mochila fotográfica y que nos acompañará durante muchos años.

 

Vuelvo a repetir, y con esto concluyo que depende mucho de la elección que hagamos, cuerpo u objetivo, el tipo de fotografía que vayamos a hacer, aquí no hay ciencia, sino necesidades.

10 consejos para cuidar tu cámara y los objetivos

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Sí, la toma de arriba es muy dura, pero despierta conciencia en la gente!

Por eso aquí algunos consejos de cómo cuidar tu cámara.

 

Siempre utiliza la correa de la cámara para que no te pase lo de la foto, muchas veces por no tenerla colgada del cuello la correa se engancha en algún lado y puede, literalmente, sacarnos la cámara de las manos.

 

No dejes la cámara al sol, especialmente en verano.

 

Protege no sólo el objetivo y el display, sino también su cuerpo.

 

Pon la tapa al objetivo siempre que no la estés usando para proteger el lente de la tierra. Utiliza el parasol si tu lente lo trae, éstos no sólo sirven para evitar reflejos no deseados en las fotos en días luminosos, sino que también tienen un efecto secundario muy beneficioso: protegen la lente.

También utiliza filtros UV para proteger la lente, sobre todo si vas a la playa, porque ofrecen una gran protección frente a la arena y la sal.

 

No limpies el objetivo con nada salvo con una gamuza para objetivos

 

Si no vas a usar la cámara por algún tiempo, quítale las baterías, esto te puede .

 

Evita exponer la cámara a condiciones de alta humedad: guárdala siempre en un lugar fresco y seco y colocar al lado un absorvedor de humedad (silica gel) para evitar que se llenen de hongos.

 

Limpia el objetivo con líquido limpiador para objetivos y un paño de microfibra cierta regularidad.

Si sos de salir mucho a actividades al aire libre o deportes extremos, es mejor que compres un estuche, bolso o mochila preparada para fotografía, para que tu cámara esté lo mejor protegida de impactos y de los elementos. No uses lo que hacen muchos de usar una mochila común y la cámara envuelta en un trapo, a la larga vas a empezar a encontrar rayas en el display por el mal acarreo.

 

Cada vez que vayas a cambiar los lentes, sacar la tarjeta de memoria, conectar o desconectar cables, colocar el flash externo debes apagarla. Por ejemplo, si vas a cambiar la tarjeta de memoria y está encendida, la tarjeta de memoria puede quedar inservible perdiendo no solamente la memoria, sino también las fotos que habían en ella.

El 15 de mayo quedará inmortalizado con fotos de todo el mundo

Esa fecha fue la elegida para concretar en todo el mundo el evento fotográfico más ambicioso de la historia. “Picture today, inspire tomorrow” (La foto de hoy inspira el mañana) busca crear el archivo de imágenes más grande de la historia, basando las capturas en un mismo día.

aday-orgLa idea de la fundación sueca Expressions of Humankind, encargada de organizar la maratónica iniciativa, propone a sus aspirantes la posibilidad de tomar hasta diez fotografías e incluirlas en la galería virtual que estará disponible mañana.

Las fotos que se suban al sitio estarán disponibles para que todo el mundo pueda verlas y algunas, que se seleccionarán, formarán parte de un libro que se publicará en Octubre. Otro grupo, más grande, se exhibirá en muestras.

 

Acerca de la Fundación Expressions of Humankind

 

Aday.org ha sido una iniciativa de la fundación sueca sin ánimo de lucro Expressions of Humankind. La fundación apoya la investigación científica y la educación centrada alrededor de la imagen fotográfica y la palabra escrita. Nuestro objetivo es inspirar reflexiones creativas sobre la humanidad experimentando perspectivas globales.

 

¿Qué fotografiar?

La verdadera alma de este proyecto es su combinación de tus fotos e información detallada sobre lo que has fotografiado y quién eres.

Para evitar que tus imágenes simplemente terminen en otra base de datos en línea, hemos desarrollado un sistema sencillo pero eficaz de categorías, subcategorías y palabras clave. Este sistema hará que tus imágenes sean más completas, fáciles de comparar y explorar cuando las publiquemos en línea. Además, añadirá datos valiosos para los investigadores y proyectos de educación.

 

Que esperas para participar!!

 

Link: http://es.aday.org/

La cámara estenopeica o pinhole

Para los nostálgicos y para los que les gusta experimentar y hacer fotos en su más pura esencia, vamos a ver algo de este tipo de camaritas.

 

Qué es una cámara estenopéica o “Pinhole”?

camara-estenopeicaUna cámara estenopéica es la expresión más básica de la cámara fotográfica. La luz produce una imagen que pasa a través de un pequeño agujero (estenopo). Para producir una imagen nítida es necesario que esta apertura sea muy pequeña, del orden de 0,5 mm (1/50 pulgadas). El obturador de la cámara normalmente consiste en un material que no permite el paso de luz con el que manualmente se tapa el agujero. El tiempo de exposición normalmente es mucho mayor al necesario con cámaras convencionales debido al tamaño de la apertura, pueden ir desde 5 segundos hasta más de una hora.

esquema estenopeicaLas cámaras estenopéicas normalmente son hechas a mano por los fotógrafos. En su forma más simple consiste en una caja (sé que hay gente que lo hace con cajas de cartón, otros con latas) que no permita la entrada de luz con un agujero en una de sus paredes y la película o el papel fotográfico en la pared contraria. Como obturador se usa una lamina de un material opaco. El agujero se puede hacer con una aguja en una hoja delgada de aluminio o latón.

estenopeica-pinhole camara_estenopeicaPorque Fotografía Estenopéica?
Porque es una experiencia personal única y estimulante. La fotografía estenopeica te permite realizar fotografías con la única ayuda de una caja hermética a la luz, con un diminuto agujero en un lado y cualquier tipo de material sensible a la luz en el otro. Puedes adaptar una cámara normal, o hacer tu mismo la cámara. La experiencia es más personal cuando tu mismo has construido la cámara que usas.

 

Para ello en la web http://www.pinholeday.org/  te proporcionan diferentes instrucciones para construir cámaras en la página de Soporte.
Con tu propia cámara, su infinita profundidad de campo, sus perspectivas exageradas, y los largos tiempos de exposición, puedes ser más creativo y selectivo respecto a los temas que eliges para fotografiar, obteniendo resultados casi mágicos.

malva

Si no encontrás información, aquí un video muy didáctico de cómo armarte una cámara de cartón.

Qué es el Día Mundial de la Fotografía Estenopeica o WPPD (World Pinhole Photography Day)?
Es un evento internacional creado para promover y celebrar el arte de la fotografía estenopeica.
En este día, animamos a la gente de todo el mundo a:

Hacer un paréntesis en este mundo tan tecnificado y participar de la forma más simple de hacer fotografías.

Que cada uno comparta su vision fotografica estenopeica y ayude a difundir la belleza inusual de este histórico proceso.

Cualquier persona en cualquier lugar del mundo que durante el último domingo del mes de Abril haga una fotografía estenopeica, puede subirla a esta web y así pasará a ser parte de la galería del Día Mundial de la Fotografía Estenopeica.

 

Cuando es el Día Mundial de la Fotografía Estenopeica?
El Día Mundial de la Fotografía Estenopeica se celebrará cada año, el último Domingo de Abril.
Este año, se celebrara el 29 de Abril de 2012, falta poco, manos a la obra!!

 

Aquí  otro lugar para bajarse una estenopéica de papel, para armar y jugar sin tanta tenología.

Es la web de la camarita Dirkon, donde se explica muy bien el funcionamiento de estas cajas negras (en ingles), con galería de fotos tomadas con ésta y un PDF de la cámara para bajarse y armarla en cartón, sencillamente es volver a las fuentes de este apasionante arte. 
Fuente: http://www.pinhole.cz/en/pinholecameras/

GoPro HD HERO2 una de las mejores cámaras deportivas del mundo

La nueva cámara Hero2 HD ofrece una mejor calidad de imagen con poca luminosidad, la impresionante capacidad de disparar 10 fotografías de 11 megapixels por segundo y la posibilidad de capturar imágenes cada 0.5 segundos hasta que la capacidad de la memoria esté completa. Además, se añade la tecnología Wifi para ofrecer video streaming o manejar la cámara remotamente.

 

Nota: Configuren los videos para verlos en HD (1080p) a pantalla completa!

 

   

De los 5 megapixels con los que contaba la primera GoPro Hero hemos pasado, ahora, a una resolución de 11 megapixels para la toma de fotografías que, recordemos, no es el mayor atractivo de este equipo. La Hero 2 no se llama así solo por ser la segunda cámara de la familia sino porque promete ser dos veces más rápida procesando unas imágenes que igualmente serán dos veces más nítidas que en la primera versión. Junto con estas buenas intenciones y siempre sin dar mucha más información al respecto, GoPro asegura que ha mejorado el comportamiento de la cámara en condiciones de escasa luz.

 

Traduciendo a números la HD Hero 2, filma a 1920×1080 y 30fps en cualquiera de los tres ángulos de visión que podemos utilizar: 170, 127 y 90 grados. Conforme bajamos la resolución podemos subir los cuadros por segundo por segundo. De esta manera a 1280×720 podremos subir hasta los 60fps y en resolución WVGA (848×480) llegaremos hasta la nada despreciable cifra de 120fps.

 

Como cámara fotográfica, podremos obtener imágenes de 11, 8 o 5 megapixels en cualquiera de los tres ángulos de visión antes comentados. De mucha utilidad será la posibilidad de realizar una ráfaga a máxima resolución que nos dejará 10 fotografía en un segundo. Tampoco se han olvidado de la fotografía secuencial y ahora, si queremos adentrarnos en el fascinante y complejo mundo del time lapse, podemos programar disparos en intervalos de 0.5, 1, 2, 5, 10, 30 o 60 segundos.

goprohero2-a

Las nuevas Hero2 HD de GoPro vienen en packs específicos disponibles para deportes de exterior, de motor y deportes acuáticos. Todos los paquetes disponibles incorporan los accesorios específicos de la cámara según sea el deporte practicado. De este modo, en el pack para deportes de exterior encontramos incluidos los soportes de la cámara para el casco o manillar, además de adhesivos de montaje para otro tipo de superficies y muchos más accesorios.

 

Otra característica de la Hero2 es la incorporación de una pequeña pantalla de texto en el frontal de la cámara. Gracias a la información mostrada en la pantalla, podremos saber exactamente lo que nuestra la cámara está haciendo desde el momento en que se presiona el botón de grabación.

 GoPro HERO 2B

 

Lo que más me asombra de esta cámara es su costo: un precio de 299.99 dólares en cualquiera de sus 3 versiones con accesorios incluídos. Creo no equivocarme en decir que esta cámara es una joya para los amantes de los deportes extremos.

 

 

Especificaciones técnicas de la nueva GoPro Hero2 HD

Óptica de la cámara
Lente de Cristal Profesional 2x más nítido
Foco fijo f/2.8
Campo de visión panorámico de 170º (incluyendo 1080P)
Campo de visión medio de 127º (en 1080P y 720P)
Campo de visión angosto de 90º

 

Características de video
1080P: 1920×1080 – 30FPS
960P: 1280×960 – 48FPS + 30FPS
720P: 1280×720 – 60FPS + 30FPS
WVGA: 848×480 – 120FPS + 60FPS
Sensor de imagen CMOS 1/2.3" de alto rendimiento
Sensibilidad a la luz: .84 V/lux-sex
Formato de video con códec H.264. Formato de archivo .MP4
Control de exposición: centro de promedio ponderado Spot
Balance de blancos automático

 

Características de Foto
Resoluciones de 11MP, 8MP y 5MP
Campo de visión de 170º panorámico y 127º medio
Modos de captura: Único, ráfaga de 10 fotos, lapso de tiempo y autodisparador
Permite fotos de lapso de tiempo cada 0.5 segundos. Se requiere tarjeta SD Clase 10 para esta función

 

Almacenamiento, cable y batería
Compatible con SDHC hasta 32 GB (Clase 4 o superior)
Tiempo de grabación con tarjeta SD de 32 Gb: 1080P (4 horas), 960P (6 horas), 720P a 60FPS (4horas), 720P a 30FPS (6 horas) y WVGA a 120 FPS (4,5 horas)
Cable USB para carga y transferencia de datos incluido
Batería recargable 1100Mah de iones de litio con carga USB
Compatible con Windows Vista, 7 y Mac Os X 10.5 y posteriores

 

Más info: GoPro HERO 2

10 vicios fotográficos para desterrar

Dime cuántas fotos has hecho y te diré cuantas vicios tienes. Producto de un mal aprendizaje o un exceso de confianza, los fotógrafos hemos acumulado con el tiempo unas cuantas manías de las que no sólo no sabemos salir, sino que ignoramos que las sufrimos.

Los experimentos que los haga otro. Muchos fotógrafos nos aferramos a lo que conocemos y no vamos más allá de lo que hemos aprendido en nuestros primeros pasos fotográficos. No usamos las velocidades lentas por miedo a trepidaciones, nos negamos a utilizar flashes separados de la cámara y no concebimos hacer exposiciones múltiples. Formamos así un círculo vicioso del que no sabemos salir: no experimento porque lo voy a hacer mal, y como lo voy a hacer mal, no experimento.

Fanatic photographer El modo manual es para los profesionales y los automáticos, para el resto. Todos los modos de la cámara tienen un sentido y una ocasión -o varias- para ser utilizados. Desde hace algunos años, muchas cámaras ofrecen modos de trabajo manuales, y no son pocos los aficionados que se niegan a utilizarlos con la excusa de que "eso es para profesionales". Por su parte, la falsa creencia entre los profesionales de que los grandes fotógrafos utilizan sólo el modo manual ha hecho del modo programado una alternativa apestada a la que cualquier profesional que se precie afirma no recurrir.

 

Antes de que hubiese pantallas todo era oscuridad. Desde la llegada de las cámaras digitales nos hemos acostumbrado a escudriñar la toma en la pantalla nada más realizarla hasta el punto de obsesionarnos con ella. Este monitor actúa para muchos fotógrafos -independientemente de su estatus- como un tranquilizante del que se abusa hasta convertirlo en una adicción. En no pocas ocasiones disparamos una toma de prueba y corregimos en base a ella, olvidándonos de componer y medir mentalmente para tener la foto en la cabeza antes que en la tarjeta.

 

¿Manual de instrucciones? ¿Qué manual de instrucciones? Los libros de instrucciones que se incluyen con las cámaras suelen ser infumables, aburridos, demasiadas veces mal traducidos y difíciles de leer. Pero tenemos que hacerlo. Las cámaras ofrecen mil funciones, algunas de las cuales nos pueden salvar una foto. Limitar el rango de sensibilidades o impedir que la cámara pase de tal velocidad, grabar fotos de una tarjeta a otra -prestación de valor incalculable para los fotoperiodistas- u ocultar una imagen para que parezca que no se ha tomado son pequeños detalles que no está de más conocer.

 

La saco de la caja y empiezo a disparar. Al contrario de lo que muchos piensan, una cámara, cuanto más avanzada, más preajustes exige. Muchos fotógrafos creen que las cámaras de gama alta pueden utilizarse con sólo sacarse de la caja, y eso no es así. Una SLR incluso de gama baja requiere de la configuración previa de parámetros como la nitidez, el contraste o el perfil de color al gusto del usuario y en base a sus necesidades.

 

O todo o nada. Víctimas de los extremos, algunos fotógrafos llevan en sus bolsas menos equipo del que necesitan o más del que realmente van a usar. Tanto los que pecamos de exceso al meter en la bolsa hasta el último filtro como los que prescindimos hasta de un paquete de pilas de reserva vamos mal. Ni hay que pasarse ni tampoco hay que quedarse cortos.

 

Las sensibilidades altas, a no temerle. Que los valores ISO más altos interfieren en la imagen en forma de ruido electrónico es un hecho. Sin embargo, ni todos los conceptos de ruido son iguales ni todas las cámaras son iguales. Muchos fotógrafos siguen estancados en planteamientos de hace tres o cuatro años, cuando pasar de 800 ISO con una réflex de gama alta era una locura, y sólo por miedo no explotan las posibilidades de las cámaras actuales.

 

Con una cámara réflex se puede hacer de todo; las compactas no valen para nada. Si cada foto tiene su focal, cada escena tiene su cámara. Es cierto que las réflex suelen ofrecer mejor calidad y prestaciones, pero hay situaciones en las que una pequeña compacta no tiene rival, como en los macros o los "robados", o cuando nos vemos obligados a cargar con el equipo durante mucho tiempo.

 

Si sirve para navegar, el monitor de nuestra PC también sirve para ver y editar fotos. No todos los monitores son iguales ni todas las salas tienen la misma luz. Editar o visualizar una imagen en un portátil no es como hacerlo en la pantalla de 30 pulgadas de una PC de escritorio. No tener en cuenta estos detalles puede llevar a una enorme frustración al imprimir las fotos o visualizarlas en otros monitores.

 

El enfoque manual es sólo para puristas. Inmersos en la época del autofoco, el enfoque manual es un plan B que muchos han olvidado por completo. Como ocurre con las cadenas del coche, que sólo nos acordamos de ellas cuando tratamos de sobrevivir a un temporal de nieve (y es entonces cuando nos damos cuenta de que no las sabemos colocar), este modo de enfoque ha de formar parte de nuestro repertorio fotográfico.

 

Fuente: quesabesde.com

Claves para ser un fotógrafo: Sara Facio

Graduada junto a Alicia D’Amico en la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1953. En 1955 recibió una beca del Gobierno de Francia y residió en París durante un año, estudiando artes visuales y visitando museos de Francia, Italia, Inglaterra, Alemania, Austria y Suiza. En 1957 comienza a practicar fotografía en el Estudio del padre de D’Amico, continuando su aprendizaje luego junto a Annemarie Heinrich.
En 1960 se instala junto a su colega en Buenos Aires con estudio propio y su trabajo profesional desde entonces, se encuentra en retratos, publicidad, reportajes gráficos y escritos para la mayoría de los diarios y revistas de la Buenos Aires, Europa y EE. UU. Algunos de sus trabajos consisten en publicar fotos para estampillas de uso común de ENCOTEL, y la publicación de cursos de fotografía para textos escolares.

Sara FacioHa concursado en numerosos salones nacionales e internacionales, lo que le valió el título de Artista otorgado por la Fédération Internationale de l’Art Photographique de Suiza. En 2011 fue nombrada Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.

Ocupó cargos directivos la Federación Argentina de Fotografía. Junto a D’Amico, creó secciones especializadas en los diarios Clarín, La Nación, y las revistas Autoclub y Vigencia. A su vez, escribió también artículos para los diarios La Prensa, Tiempo Argentino y La Opinión de Buenos Aires, y las revistas Fotomundo de Argentina; Camera, de Suiza; y Photovisión, de España entre otras.

En 1973 funda junto a María Cristina Orive «La Azotea», su editorial fotográfica, única en su tiempo en América latina dedicada exclusivamente a la especialidad.3
En 1979 funda junto a otros cinco colegas el Consejo Argentino de Fotografía, cuya misión es la difusión y estudio de la fotografía nacional y el intercambio con lo más sobresaliente de la producción mundial.

 

Dentro de una serie de fotografías publicadas junto a su colega Alicia D’Amico, es famosa por sus retratos a Julio Cortázar, Gabriel García Márquez, Pablo Neruda, Mercedes Sosa, Jorge Luis Borges, María Elena Walsh, Alejandra Pizarnik, Adolfo Bioy Casares, Manuel Mujica Láinez, Silvina Ocampo, Victoria Ocampo, Alberto Girri, Osvaldo Soriano, David Viñas, Ernesto Sabato, Leopoldo Marechal, Tita Merello, Federico Luppi, Susana Rinaldi, Aníbal Troilo, Astor Piazzolla, Olga Orozco, y Antonio Berni, entre otros.
Retrató a personas comunes y al entorno popular alrededor de los funerales del General Perón, trabajo de validez histórica y documental.

 

Fotografía y psicología fotográfica

espectros

Según un psicólogo: existen muchas técnicas para aumentar y desarrollar la capacidad creativa. Una de las más interesantes es la conocida como mapas mentales, también podemos utilizar estrategias no convencionales como las artes visuales, en la cual se encuadra la fotografía.
La actividad creativa es un área de recursos inagotable  a la hora de plantear una estrategia terapéutica porque, en última instancia, la psicoterapia (en sus múltiples formas y marcos teóricos) no es otra cosa que abordar un viejo problema o conflicto con nuevos ojos).

 

El proceso de resolver problemas puede enfrentar obstáculos importantes. Dentro de los obstáculos más comunes suelen repetirse:

  • -La incapacidad de cambiar las respuestas estereotipadas.
  • -La incapacidad de adaptar las formas de percepción.
  • -Descuidar lo obvio.
  • -La falta de entrenamiento perceptual: no utilizar todos los sentidos.
  • -La excesiva familiaridad con un asunto también puede frenar la creatividad.
  • -Bloqueos sociales o culturales como la poca curiosidad, los modelos educativos, limitar la fantasía, el exceso de fe en la lógica.
  • -Bloqueos emocionales como el temor a lo desconocido, las rigideces y prejuicios, el miedo al ridículo o el miedo a equivocarse.

 

En este sentido, la fotografía es una herramienta para mejorar el funcionamiento físico, emocional, social y cognitivo, tanto en la "normalidad" como en situaciones de crisis.

 

Como actividad nos permite:

  • 1) Autodeterminación: capacidad de elegir
  • 2) Motivación intrínseca : interés, activación y relajación. La MI no depende de ningún nivel especial de capacidad o habilidad, por lo tanto cualquiera puede tener interés, activarse o relajarse
  • 3)  acción + conciencia de movimiento
  • 4)Plantearnos  objetivos  claros
  • 5) Disfrute: la actividad puede ser tan atractiva que uno se concentra en ella hasta perder la idea del tiempo.
  • 6) Mejoras físicas, cognitivas, emocionales, sociales.

 

Esta idea tan simple en esencia es posible aplicarla a cantidad de alternativas…solo se trata de  aprender a mirar con otros ojos.

 

Pero luego de este análisis, alguna vez se han preguntado por qué algunos fotógrafos se sienten atraídos por cierto tipo de fotografía que luego marca su estilo, como ser la de calle, de paisajes, de naturaleza, mientras que otros trabajan exclusivamente en sus propios estudios?

 

O por qué algunos aman los paisajes, mientras que otros sólo se preocupan por el retrato? Esto tiene que ver con más de una simple preferencia de un sujeto sobre el otro. Mi pensamiento, es creer que la causa tiene que ver con el tipo de personalidad. Permítanme explicar.

 

En términos generales, los fotógrafos que son, por así decirlo "fanáticos del control", quieren que sus fotografías salgan de una forma determinada. Tienen una visión en su mente y quieren que sus fotos reflejen esa visión. Por lo tanto, prefieren disparar en situaciones en las que tienen el control casi total del medio y de la luz, en otras palabras, un estudio. Esto les permite controlar todos los aspectos; la iluminación: la dirección, el grado de difusión y la intensidad de la luz, el control del sujeto y su posición, y se puede controlar, además, la posición de la cámara. Si además, se utiliza fotografía digital podrán controlar, lo que sea, con la post-producción.
A pesar de que podrían admirar la convicción que se necesita para aventurarse en el mundo exterior y sabiendo que sólo pueden controlar la ubicación, la hora del día, la configuración de la cámara y cuando disparar el obturador, la idea de no tener el control total les produce cierto temor.

 

Los fotógrafos callejeros y deportivos tienden a caer en el extremo opuesto del espectro. Ellos dejan librado el control de la toma a la diversión que produce la "caza" de la imágen y al milagro de la casualidad, lo que llamamos el "momento justo". La diferencia entre ellos es que los fotógrafos de deportes suelen ser más extrovertidos.
A pesar de algunos fotógrafos callejeros, que son más extrovertidos, que no les importa fotografiar a perfectos desconocidos y a realizar tomas rápidas llamadas comunmente "point and shoot", otros, más introvertidos  prefieren estar en el interior de un bar o café mirando hacia afuera a la espera de la foto. Lo último que quieren es llamar la atención para atraer la mejor toma y pasar inadvertidos.

 

Paisajistas, naturalistas, viajeros y en otro grupo los de bodas o sociales y los fotógrafos de arquitectura tienden a estar en algún punto intermedio del espectro psico-fotográfico.
Entienden que estan, a merced de la "madre naturaleza", la hora, el clima y el lugar, sin embargo, estan dispuestos, con frecuencia, a hacer todo lo necesario para tener la mejor toma, ya se trate de esperar horas o días para que la luz sea la mejor o levantarse antes del amanecer para conseguir esto, o como los fotógrafos de bodas o publicitarios, el agregado de flashes que no se ven y pantallas reflectoras a la escena. Pueden tomar ventaja de un momento casual cuando lo ven, sin embargo, están perfectamente dispuestos a tomar el control de la luz si surge la necesidad.

 

En cuanto a mí, no es ningún secreto para los lectores fieles de este blog que me encanta la fotografía de paisajes y documental. También me he dado cuenta de que no tengo ningún problema a la hora de tomar algunos flashes, reflectores y telones de fondo para hacer alguna toma en estudio. Así que sí, yo soy uno de esos tipos que cae en el medio. Pregúntame lo que más me gusta, y la respuesta será: la fotografía de paisajes y el documentalismo.

 

Y vos? Sos de esos que pasan horas trabajando en una imagen o simplemente después de vagar sin rumbo por las calles te sientas a ver la "captura" del día?

Aquí no hay respuestas correctas, ni está mal estar en un lado u otro del espectro psico-fotográfico, sino me invade la curiosidad por saber las preferencias que describen mejor a mis lectores.

 

Espero que les haya resultado interesante la nota y que se abra el debate!

PAYUNIA – Tierra de volcanes

La Payunia es una extensa región ubicada en el Departamento de Malargüe, al sur de la Provincia de Mendoza en Argentina. Este lugar de la precordillera mendocina es, por las particularidades de su relieve, considerada como uno de los campos volcánicos más vastos de América del Sur. Con un promedio de 10,6 volcanes cada cien kilómetros cuadrados y con 800 conos contados, de los cuales no puede afirmarse que sean la totalidad, según datos de un relevamiento realizado por la vulcanóloga Corina Risso de la Universidad de Buenos Aires. La diversidad vulcanológica convierte a la región en un paraíso para expertos.

Pampas Negras - deslave del volcán Morado

Características Físicas

Categoría: Reserva Provincial
Provincia: Mendoza
País: Argentina
Superficie (Ha): 450.000
Localidades cercanas: Malargüe (a 20 km), San Rafael (70 km).
Objetivo General: Preservación de especies y diversidad genética
Objetivo Específico: Proteger el paisaje constituido por una altísima concentración de volcanes en todas sus manifestaciones.
Clima: no presenta mayores dificultades en la época de verano, puesto que es estable y la temperatura agradable. En invierno, el clima es extremo. No solo por las bajas temperaturas (hasta -25° C) sino que son frecuentes los intensos temporales de nieve. También es normal el viento fuerte durante todo el año, cosa que no presenta ninguna dificultad y puede desatarse sin ningún previo aviso.

 

Observaciones: Por las dimensiones de esta reserva y la complejidad de los caminos internos, es imprescindible el ingreso con guía autorizado, además de que se aconseja el uso de vehículos altos o con tracción 4×4.

Coirones - flora característica de la reservaLa arenilla arrastrada por los fuertes vientos pega contra las duras paredes rocosas logrando, a través de milenios, tallas fantasmagóricas. Figuras sorprendentes se yerguen sobre el árido paisaje de la Patagonia Mendocina, como queriendo resguardar la prístina región de La Payunia.

Alejada por grandes distancias, abandonada por sus inclemencias climáticas, y sobre todo difícil de habitar por su escasez de agua, esta gran zona del sur mendocino pareciera no contar con atractivos de interés para los visitantes. Sin embargo, su fama internacional deviene de lo inorgánico, de todo aquello que en general no se tiene demasiado en cuenta y que los profanos llamamos piedras.

Flora típica de La PayuniaSi nuestra vida hubiese transcurrido en el cuaternario seguramente el atractivo íígneo nos maravillaría. Explosiones de rocas encendidas, vapores de agua chispeante, gases venenosos, cenizas que convierten el día en noche, temblores infinitos que modifican el paisaje, ríos de lava encendida y temperaturas de miles de grados que hasta licuan la roca. Esa historia hoy sólo la podemos imaginar bajo la experta narración de un geólogo.

Payún Matrú y sus subconosCoronada por el Payún Matrú (3.640 m.) la Payunia es una gran planicie que se eleva hasta los 2.200 msnm. De suelos arenosos y salinos, la falta de agua y los vientos permanentes la han transformado en una región inhóspita de inigualable belleza. Su denominación se origina en el grupo volcánico Payún (referida al lugar donde existe cobre).

Payún LisoEsta amplia región se extiende entre la porción sur de la Cordillera Principal y el extremo austral del Bloque de San Rafael, que esporádicamente aparece en medio de un contínuo campo volcánico, de edad predominantemente cuaternaria. Volcán Payún Liso al fondo

El aparato volcánico dominante es el complejo Payún Matrú, adyacente al solitario volcán Payén. Sus límites hacia el oeste se extienden más allá de la Laguna Llancanello, ya que su continuidad física alcanza el embalse de El Nihuil. Hacia el este mendocino hay solitarias manifestaciones en la parte norte, en tanto que hacia el sur penetra en territorio pampeano, superando el valle del Río Colorado y alcanzando la Provincia del Neuqúen.

elpayen

Lo interesante de la región desde el punto de vista volcanológico es que se pueden encontrar toda la variedad de productos y de tipos de erupciones volcánicas; magmáticas, con agua, sin agua, más explosivas, más tranquilas, pequeños conos monogenéticos hasta enormes estratovolcanes como el Payun Matru y el Nevado. En pocos kilómetros está representada toda la gama de variedades volcánicas, tal cual una enciclopedia gigante sobre el tema.

Piroclasto expulsado por alguno de los volcanesAl oeste del Payún Liso se encuentra el relieve totalmente cubierto de lapilli (productos piroclásticos mayores a 2 mm) en  Pampas Negras. Extensiones que llegan hasta el horizonte de cenizas conforman un paisaje negro, fantasmagórico, donde la vida se reduce a algunas lagartijas. La vegetación herbácea no tiene sustrato para crecer, más allá de algunas matas esporádicas que se hacen lugar a fuerza de lentos avances sobre superficies inorgánicas.

Volcán Payún Liso y HerraduraCircular en estos parajes produce una sensación de asombro por la aridez del paisaje, la inmensidad de las Pampas Negras y sobre todo por el contraste negro del suelo que uno pisa.

Esta inmensa región donde la fuerza de los volcanes aún es percibida por el visitante cuenta también con una fauna abundante (70 especies)  donde más de la mitad es considerada con alta probabilidad de avistamiento. Principalmente las tropas de guanacos que configuran una de las poblaciones más numerosas del país superando los diez mil ejemplares.

Volcán Morado desde Pampas NegrasEn esta reserva se está implementando el Proyecto "Uso sustentable de guanacos silvestres", el mismo tiene por finalidad generar una experiencia por intermedio de la cual se evalúe la silvestría como herramienta de manejo de las poblaciones de camélidos de la provincia, la cual permitirá generar los antecedentes legales y técnicos para establecer los marcos normativos por los cuales se regulen similares experiencias que se pudieran realizar a futuro en la provincia de Mendoza.

Guanacos en la reservaTransitar por la Colada de la Media Luna, por las Pampas Negras o por las inmediaciones del Payún Liso son experiencias difíciles de olvidar.

La Payunia es inhóspita, extrema y con una singularidad que no se puede expresar con palabras, pero el documento fotográfico está a la vista.

 

 

Bibliografía

Gonzalez Diez, Emilio F. y Fauque, Luis E. – XII Congreso Geológico Argentino y II Congreso de explotración de Hidrocarburos (Mendoza, 1993. Geología y Recursos Naturales de Mendoza ’Äì V.A. Ramos (Ed.), Relatorio I (17): 217-234.