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La inseguridad, algunos tips para fotógrafos al salir a la calle

Inseguridad en la calle
Hace tiempo que quería escribir sobre esto ya que en mi país son cada vez más frecuentes los robos a fotógrafos y esto se está dando en muchos otros lugares con las crisis económicas.
En febreo del 2012 hubo un hecho lamentable, que fue el asesinato de un fotógrafo frances en la Plaza San Martín de pleno centro porteño, al que quisieron arrebatarle la cámara que llevaba colgada de su cuello y al resistirse recibió un puntazo mortal.

Por eso me tomé el trabajo de redactar unos tips e investigar sobre el tema, espero sus aportes para “cuidarnos más y estar atentos”, porque no sólo corre peligro nuestro equipo, sino también en muchos casos nuestra vida.

La fotografía sigue de moda, cada vez se venden más cámaras y las DSLR, a su vez, han pasado de ser algo selecto para apasionados a algo de primera necesidad a la que sucumben tanto fotógrafos avanzados como novatos y casuales. Esta creciente demanda repercute directamente en la seguridad (o falta de la misma) del fotógrafo y especialmente de su equipo.

Hasta ahora había dos grupos de fotógrafos cuyos equipos debían estar especialmente protegidos: los sufridos corresponsales de guerra y demás conflictos peligrosos, por razones obvias e inherentes a su profesión y los paparazzi quienes se arriesgaban al arrebato destructor del famoso de turno. Ahora los amigos de lo ajeno nos han puesto en el punto de mira, veamos cómo.

Los ladrones hoy en día están muy especializados. Reconocen fácilmente a los fotógrafos, equipos, marcas y modelos de las mochilas fotográficas más usadas con solo verlas y en cuanto entramos en su juego “perdimos”.

¿Cómo podemos protegernos?

-Primero tengamos algo muy en cuenta, los fotógrafos estamos pendientes de la “foto”, los ladrones o cacos están pendientes de nuestros movimientos y de lo que llevamos encima (esto se aplica a cualquier país).

-No aparentar ser turistas, ya que los ladrones están más atentos a este tipo de víctimas. No mapas en la mano, no cámaras reflex de gran tamaño colgando a los lados de la cintura.

-Si sabemos que vamos a hacer fotos en lugares populosos o arriesgados, no llevar un equipo caro (réflex con sus objetivos) a esa zona peligrosa. Lo ideal es una cámara barata, por ejemplo una compacta. No es lo mismo que nos roben una cámara réflex con su objetivo (en el mejor de los casos y que se olviden de tirar de nuestra mochila) a que nos roben una compacta barata. Además, la calidad que ofrecen la mayoría de las compactas hoy por hoy, es bastante grande y nada tiene que ver con las de hace algunos años. Cierto que faltarán algunas funciones y versatilidad, pero si sabemos buscar, podremos encontrar excelentes compactas a muy bajo precio y con una muy buena calidad de imagen.

-Cuando vamos por la calle con la cámara lo que debemos procurar es guardarla siempre que no la vayamos a usar inmediatamente y en caso de llevarla en la mano deberíamos, aunque resulte incómodo, asegurarla con alguna solución casera a la ropa o la mochila usando, por ejemplo, la rosca del trípode.
En cuanto a la mochila ya no basta con tapar el nombre de la marca para evitar que sea reconocida, hay que agarrarla en toda ocasión en la que sospechemos o no nos sintamos seguros. Se puede optar por cambiar de mochila, y llevar una no tan llamativa y urbana por delante en forma cómoda y seguramente.

-Observar el panorama a nuestro alrededor y fijarnos si puede haber alguien sospechoso para estar atentos a cualquier movimiento hacia nosotros.

-Si estas por viajar a una ciudad que no conoces, habla antes con colegas de la zona sobre qué cuidados tener y en qué lugares podes trabajar tranquilo y cuales debiéras evitar. Esto es imprescindible!!
Hoy las redes sociales facilitan mucho esta tarea. Sino, puedes siempre hablar con gente que conozca la ciudad una vez allí, pero no te quedes con un solo comentario!

-Nuestro equipo fotográfico es nuestra oficina, nuestra herramienta y en muchos casos, nuestro cable a tierra. No lo descuides nunca, llevalo siempre contigo, no lo dejes nunca fuera de tu alcance, porque siempre existirá alguien con malas intenciones observándote atentamente, y si te concentras mucho en tu trabajo, puedes quedarte sin parte de tu equipo.

-Siempre evita estar solo con tu cámara, tal vez alguien que no esté sacando puede prestar más atención a las circunstancias. Si estas en una zona desconocida para vos, procura moverte con alguien de la zona, ya que sabrá indicarte por donde NO debes andar.

-Si es posible en los lugares riesgosos siempre salir en grupo, es una estrategia que ahuyenta a los arrebatadores que trabajan solos.

-Es muy común que los ladrones en moto (“motochorros” en Argentina) arrebaten cámaras en la vía pública. Suelen aprovechar el momento en el que estas tomando la foto, ya que solo miras el ocular o la pantalla y estás distraído.

-Si estas trabajando en un evento social, ten mucho cuidado a la salida del mismo y observa bien los movimientos, no seas predescible, incluso cuando regresas a tu domicilio. Es muy fácil identificar a un fotógrafo saliendo de una fiesta.
Si estas concentrado en tu trabajo, es mejor que siempre haya alguien exclusivamente para observar los alrededores y aletar a tiempo a quienes estén trabajando para tomar acciones.

-Y por último, lo más importante, ante el robo inminente NO pongas resistencia, nunca sabemos si el arrebatador lleva un arma blanca o de fuego, es más importante nuestra vida que el equipo.

Si viajan a Argentina, pueden consultarme sobre el tema y que lugares visitar y cuáles no.

Buenas fotos para todos y cuídense!

La técnica del Lens Whacking

La técnica Lens Whacking, lo que traducido significa “golpeando la lente”. Consiste en no encajar el objetivo en la bayoneta de la cámara y moverla adelante y atrás para enfocar y desenfocar, y a la vez dejar que se filtre luz al sensor, como si fuera una cámara Lomo. Este tipo de técnica le da un look diferente a la toma. El no tener que introducir el objetivo en la cámara también nos permite usar lentes que no sean de la propia marca de la cámara, aunque para poner cierta apertura de diafragma han de tener los controles en el objetivo.

¿Cómo hacer el Lens Whacking?
Tenemos que tratar de conseguir un lente Nikon para usarlo con un cuerpo Canon, esto es porque los objetivos FD o FD de Canon no sirven, porque la distancia entre la parte posterior del lente y el sensor es muy pequeña. Recomiendo un lente de 50mm fijo para una Full Frame, o uno de 32mm si tienes sensor APS-C. Además porque son livianos y se podrán manejar y controlar mejor cuando estén en la mano.

1- Para empezar, poner la cámara en modo Live View.

2- Abre el lente en su apertura completa (f2.8 o menor si el lente lo permite) y ajusta el enfoque a infinito.

3- Sujeta el cuerpo de la cámara en el pecho con la mano derecha.

4- Toma la lente con la mano izquierda.

5- Siguiendo con la izquierda, sostiene la lente apretada hacia el cuerpo de la cámara con el dedo pulgar y el dedo índice, mientras alejamos y acercamos el dedo medio, haciendo que el lente vascule para cambiar el foco.

6- Trata de utilizar la palma de la mano izquierda para que actúe como una bisagra, que permita que el enfoque que se ajuste cambiando la distancia entre la lente y el cuerpo. La mano derecha por sobre la cámara se utilizará para sostener la cámara y modificar la entrada de luz superior abriendo y cerrando los dedos.

7- Recuerden que están exponiendo el sensor al polvo del ambiente, si esto te preocupa, esta técnica no es para vos.

¿Por qué no utilizar un lens baby o similar?
Realmente el aspecto y sensación del efecto es totalmente diferente a cualquier cosa, no se puede comparar con ningun filtro de post-producción (Photoshoperos abstenerse!!), ni lente vascular para hacer “tilt-shift”. Esta técnica se asemeja a la sensación que uno tiene en los sueños, no se puede explicar, uno se conecta con la imagen. Se está usando mucho en video y con cámaras Canon como la C300.

lens whacking


 

 

Que son las acciones en Photoshop?

accionesPSMuchas veces necesitamos hacer ciertos procesos en las fotografías que se nos hacen repetitivos, tediosos y hasta rutinarios. Como solución a ésto, tenemos las acciones.

Para los que recién comienzan, las acciones no son otra cosa que secuencias de comandos preestablecidos, las cuales nos permiten ahorrar tiempo grabando los pasos que querramos. Por ejemplo, si tengo un catálogo de 100 fotografías a las cuales debo darle el estilo de hojas de papel, entonces en vez de hacer todos los pasos para llegar a ese efecto en cada una de las 100 imágenes, creo una acción que contenga todos los pasos para luego aplicarla a cada una de ellas, con tan solo un click.

 

En el Blog de mi amigo Diego Mattei pueden ver cómo se instalan y cómo se crea una propia, el proceso es muy sencillo
Leer más: http://diegomattei.com.ar/2007/10/07/que-son-las-acciones-en-photoshop/

 

José María Mellado, tiene en su web unas acciones realizadas por él que yo utilizo mucho
http://www.fotoaltacalidad.com/descargas.htm

 

Y para los más fanáticos una lista de 100 acciones Photoshop gratis!
http://www.macgrafic.com/mas-de-100-acciones-photoshop-gratis-para-procesar-fotografias/

El orígen de 2 grandes de la fotografía: Canon y Nikon

No sé uds. pero a mí me picó hace un tiempo la curiosidad de saber cómo surgieron estos 2 grandes monstruos de la tecnología fotográfica, he aquí una reseña de la historia de estas marcas que hoy inundan el mercado fotográfico.

 

El origen de Canon

En 1933, un pequeño laboratorio dedicado a hacer cámaras de alta calidad se estableció en un apartamento sencillo en la zona de Roppongi de Tokio. En ese momento, todas las cámaras de alta calidad eran europeas y la mayoría provenía de Alemania. Fue en esta pequeña habitación de madera que unos jóvenes con un gran sueño comenzaron seriamente a trabajar en la producción de una cámara japonesa de alta calidad, marcando el inicio de Canon. A través del trabajo duro y un gran espíritu emprendedor es que finalmente, tuvo éxito la construcción de un prototipo, que fue nombrado Kwanon, por la diosa budista de la misericordia. Al año siguiente, en 1935, la primera cámara japonesa de 35 mm con obturador de plano focal nace con el nombre de Canon Hansa, junto a la marca misma de Canon.

Canon ha desarrollado tecnologías sin precedentes y cuidadosamente alimentado oportunidades de negocio y productos sin igual. Sin embargo, en la década de 1990, el sistema de división de negocios que había estado en vigor desde 1970 estaba mostrando signos de desgaste. Canon llega a una deuda de más de 840 millones de yenes. La empresa necesita mejorar su finanzas si desea llevar a cabo su plan a largo plazo de Inversión + Desarrollo y poner en marcha nuevos negocios.

 

Fujio Mitarai se convierte en el 6to presidente de la compañía en 1995, y en 1996 el Plan Corporativo Global de Excelencia se puso en marcha. La transformación de la mentalidad corporativa desde la optimización parcial hacia la optimización total y desde un enfoque en las ventas hacia un enfoque sobre los beneficios, dió lugar al nuevo plan que fue el comienzo de las innovaciones que caracterizan al Canon de hoy.

Evolución del logo de Canon, desde el comienzo de su historia
El nombre Canon lleva consigo los significados de "Sagrada Escritura" y "un criterio o una regla de juicio". Este nombre captura de manera efectiva el espíritu empresarial de Canon, que tiene como objetivo establecer un estándar global para las tecnologías y servicios de avanzada, y a la vez  convertirse en un referente en la industria al que otros deseen aspiran. El logotipo de Canon, introducido en 1935, ha sufrido varios cambios ya que la empresa ha crecido. A pesar de estas modificaciones, el fuerte carácter se refleja en el movimiento del barrido hacia el interior de la "C", que se ha mantenido intacto desde el día que se fundó la empresa. La lucha por la coherencia en la comunicación desde el primer día ha contribuido enormemente a la confianza global de la que la marca Canon goza hoy en día.

Hoy en día, el logotipo de Canon, con su color rojo vivo, es familiar para las personas de todo el mundo. Sin embargo, el logotipo se ha sometido a una serie de cambios antes de alcanzar su forma actual.

logo canonEn 1933, cuando el "Laboratorio de instrumentos ópticos de precisión" se estableció, el nombre dado a las cámaras prototipos  fabricadas fue Kwanon. Este título refleja la benevolencia de Kwanon, la diosa budista de la misericordia ,y encarna la visión de la compañía de crear las mejores cámaras del mundo. El logotipo incluye la palabra con una imagen de "Kwanon con 1.000 armas" y las llamas.
Cuando la empresa decidió comenzar la comercialización a gran escala, necesitaba un nombre de marca que sea aceptada por la gente en todo el mundo. Desde esta perspectiva, en 1935 el nombre Canon  fue registrado como marca oficial. La palabra Canon tiene una serie de significados, incluyendo escrituras, criterio y estándar. El nombre de la marca era digna de una empresa involucrada con equipos de precisión, donde la exactitud es fundamental. También encarna el deseo de la compañía de cumplir con criterios de clase mundial y estándares de la industria. Y ya que Canon y Kwanon tenían pronunciaciones similares, la transición sucedió sin problemas.

Un diseñador que se especializa en publicidad crea el logo original de Canon en 1935. La "C" fue única en su época, con su extremo superior curvado hacia adentro, terminando en una punta aguda. Este estilo de fuente no existía entonces en Europa o América del Norte. El nombre y el logotipo de Canon fueron creados para reflejar las perspectivas globales de la compañía que adoptó desde el principio de su historia.

evolucion logo canon El "Laboratorio de instrumentos ópticos de precisión" sufrió varios cambios de nombre antes de la aprobación de Canon Camera Co., Inc., en 1947. Este cambio fue significativo en el que la marca Canon y nombres de compañías se unificaron por primera vez en su historia. Varias versiones del logotipo también se utilizaron, hasta que una versión unificada fue creada en 1953. Después de nuevas mejoras, el logotipo utilizado hoy en día se perfeccionó en 1955.  Como es evidente en las imágenes mostradas, ese logo se sigue manteniendo sin cambios desde hace más de medio siglo.

 

El orígen de Nikon

logo nikonLa sociedad fue creada en el 1917, con el nombre Nippon Kogaku Kogyo , producto de la unión de dos sociedades líderes en el sector de la óptica. La sociedad se especializó en la construcción de lentes e instrumentos de precisión para fotocámaras, prismáticos, microscopios e instrumentos de medición. Durante la Segunda Guerra Mundial Nikon se convirtió en proveedora de prismáticos, periscopios y otros instrumentos ópticos para el ejército japonés, y creció hasta contar con 19 establecimientos industriales y 23000 empleados. Después del final de la guerra, regresó a la producción civil, reduciéndose a una sola fábrica y 1400 empleados. En 1946 tomó el nombre Nikon, de la unión Nippon Kogaku ("óptica japonesa") con la palabra Ikon, una referencia a la Zeiss.
Entre los productos más célebres de la Nikon se pueden citar los objetivos Nikkor, las cámaras SLR de la serie F, las cámaras subacuáticas Nikonos y, recientemente, la serie D de las SLR digitales o DSLR. La serie D (sobre todo modelos como Nikon D300, Nikon D90 y Nikon D40), junto a la serie Coolpix, han contribuido notablemente a la popularidad de la fotografía digital a entre principiantes y semiprofesionales.

12 errores comunes que deben evitarse para convertirse en un mejor fotógrafo

altocontrasteEn lugar de consejos fotográficos de los profesionales, instructores y expertos, (que son excelentes fuentes de información), Panasonic ha decidido hacer una encuenta con un muestreo grande entre principiantes y aficionados a la fotografía sobre los errores que cometen con más frecuencia.

 

Los resultados se volcaron en una lista que se utilizaron para resaltar los errores que se cometen y poder dar consejos. Una vez evaluados los participantes en la encuesta, se tuvo un plan de acción de las técnicas de fotografía que se conocen y las que se necesitan mejorar. Esto es para centrarse en ello y  aprender de los errores y practicar.

 

Aquí los resultados:
1.En la encuensta de Panasonic se encontró que el 35,2% de los encuestados dijo que se han olvidado de revisar las baterías de su cámara con frecuencia, y experimentaron quedarse sin carga. La capacidad de las baterías, como se mide por el número de fotogramas RAW o JPEG disparados, es una especificación importante a considerar al comprar una cámara digital. Si no sabes el número de disparos límite que permite la batería de tu cámara, entonces es una buena razón para leas las especificaciones en el manual.

 

2.De todos los participantes en la encuesta, el 29,3% encontró que su mayor problema era aprender a mantener el equilibrio de la cámara, lo que dio lugar a muchas imágenes borrosas. Incluso si estás comprando una cámara compacta de bajo costo, debes hacer una prueba de mantener una en tus manos antes de gastar tu dinero. Es importante que se sienta cómoda al sostenerla y no ser un testeador del fabricante. También se recomienda averiguar si incluye ESTABILIZADOR DE IMAGEN (IS) en el caso de las compactas. Por lo general, las cámaras más caras, tienen mejor ergonomía y más facilidad para que se mantengan estables. Independientemente de la calidad de los equipos, sostener una cámara y producir imágenes nítidas es una técnica que hay que aprender y practicar.

blurred-funfair3.La encuesta también descubrió que el 22,7% de los sujetos fotografiados salían movidos porque la velocidad de obturación era demasiado lenta. Las cámaras compactas con control automático de exposición,no causan este problema. Si el modo automático lo hace, entonces se debe aprender a ajustar la exposición manualmente, si la cámara lo permite, y tratar de fotografiar el sujeto en movimiento nuevamente.

 

4.El siguiente grupo más grande de los fotógrafos "confesó" que se olvidaron de compensar el

disparo del obturador. Se refiere al breve espacio de tiempo entre el momento de pulsar el disparador de la cámara y antes de que realmente se registra la imagen. Las Cámaras Point & Shoot por lo general tienen un retraso de obturación que no se dá en una cámara réflex digital.

5.No es ninguna sorpresa que la falta de atención se centra en la parte superior de la lista. Aproximadamente el 17% de los encuestados dijo que muchos de sus fotos tenían enfocado el fondo, pero no el tema. La colocación del punto de enfoque en el fondo provoca este error. Si la cámara lo permite no utilizar el modo inteligente o utilizar el punto de enfoque central, para luego reencuadrar.

 

6.La subexposición fue el sexto error más común en los principiantes y aficionados, con un 19,3%. Una vez más, el modo automático de muchas cámaras compensará con poca luz, por lo que la imagen no estará subexpuesta, sin embargo, si se comienza a forzar el límite del modo automático, se pueden producir imágenes subexpuesta.

7.Al igual que el error de la batería, el 16,5% de los fotógrafos dejó que su memoria se llenara, y de repente no tenían espacio para la imagen que se acababa de intentar capturar. Probablemente, la mejor manera de evitar este error es leer el manual y tener las especificaciones en la cabeza, algunas cámaras y sobre todo las reflex disponen en alguna parte del display la cantidad de tomas aproximadas que se pueden realizar, recuerden revisar este dato antes de salir a fotear.

 

8.El 12,2% que dijo que su mayor error fue sobreexponer las fotos también se encontraban entre los fotógrafos que tenían fotos subexpuestas. Manejar en más (y en menos) la exposición viene con la práctica y la experiencia, a medida que se aprende en qué tipo de condiciones de luz se puede realizar esto.

 

9.Aunque el balance de blancos está cerca de la parte inferior de la lista, se sabe que el 6,8% cometen este error. Un ajuste incorrecto del balance de blancos puede hacer que sus fotos sean ligeramente saturadas, con un tinte naranja, azul o amarillo. No hay nada particularmente difícil de aprender cómo ajustar el balance de blancos de la cámara correctamente. La parte difícil, sin embargo, hacer que tus ojos se acostumbren tan rápidamente a las diversas fuentes de luz (luz solar fotográficas, flash, estudio, etc) que no se ven del color que lo ve la cámara. Una vez más, es la limitación del modo automático del balance de blancos de la cámara. Servirá bien en la mayoría de los casos, pero a veces tendrás que hacer frente a otros desafíos de imágenes que necesiten saber cómo configurarlo manualmente.

 

10.Sólo el 10% de los fotógrafos encuestados admitieron el ajuste de píxeles incorrecto. Este número es probable que sea bajo porque la mayoría de las cámaras vienen de fábrica previamente seteadas en un número de píxeles medio que va para el tipo de fotos que hace la mayoría. No obstante, se trata de un ajuste de la cámara que se debe comprender a fondo, para que sepa cómo cambiarlo para situaciones específicas.

11.La Velocidad de obturación ha generado el 5,4% de las respuestas con problemas, lo cual tiene sentido si los fotógrafos estaban produciendo imágenes sobreexpuestas y subexpuestas.

 

12.El ISO, como uno de los 3 elementos de la fórmula de la exposición, es un error común que sólo cometió el 3,7% de los fotógrafos. Una vez más, las fotos de la mayoría de los fotógrafos están dentro de los amplios rangos de ISO de la mayoría de las cámaras, pero el ISO es un concepto importante que se debe estudiar y conocer para ajustar en ciertos casos de baja luz. Esto implica tener claro el tema de la relación ISO/Ruido.

Lentes multiplicadores, para qué sirven?

ef1p4x2xextenderLos lentes multiplicadores también denominados extensores. Van colocados entre el objetivo de la cámara y el cuerpo. Estos accesorios de alto rendimiento multiplican la longitud focal efectiva del objetivo utilizado por 1,4x o 2x. Por ejemplo, un objetivo de 200 mm con un teleconvertidor 1,4x tiene una longitud focal efectiva de 280 mm: con el teleconvertidor 2x, se incrementa hasta 400 mm. Recuerda que si tu cámara no tiene sensor full frame (24x36mm), debes además, multiplicar el valor focal por el factor de tu cámara, 1.5 en Nikon, 1.6 en Canon.

En la línea Canon los teleconvertidores solo son compatibles con determinados objetivos EF, entre los que se incluyen los modelos EF 70-200 mm f/2,8L USM, EF 70-200 mm f/2,8L IS USM, EF 70-200 mm f/4L, EF 100-400 mm f/4,5-5,6L USM, EF 400 mm f/4 DO IS USM y los objetivos de la serie L de longitud fija de 135 mm o superior.

Nikon fabrica convertidores con 3 factores de ampliación: 1,4 aumentos 1,7 aumentos y 2 aumentos.
nikon-af-s-teleconverter-tc-20e-iiAl igual que en Canon, no todos los objetivos Nikon se pueden usar con la gama de convertidores TC-E de Nikon. Debido a su construcción, algunos teleconvertidores tienen un elemento frontal protuberante que no encajará en la parte posterior del objetivo, imposibilitando su montaje. Los objetivos compatibles tienen un elemento posterior hueco que deja espacio para encajar el elemento frontal del teleconvertidor.
La gama de convertidores TC-E de Nikon (p. ej. TC-14E II, etc.) están diseñados para utilizarlos únicamente con los objetivos Nikon AF-S de especificación profesional. Los objetivos AF-S compatibles tienen una montura de bayoneta ligeramente diferente si se compara con un objetivo Nikon convencional. Esto permite montar un teleconvertidor TC-E. La diferencia de la bayoneta no impide el uso de estos objetivos en las cámaras, pero evita que los objetivos no compatibles se utilicen con la serie de convertidores TC-E de Nikon. También se puede montar dos teleconvertidores TC-E a la vez (a veces se denominan apilados).

sigma_2x_canon_converterAdemás de todo esto, hay que tener en cuenta 2 cosas más al momento de comprar estos multiplicadores:
1.El uso de los teleconvertidores tiene un inconveniente y es que afecta a la apertura máxima del diafragma del objetivo (luminosidad). Un convertidor de 1,4 aumentos disminuirá un paso el diafragma máximo del objetivo tanto en Canon como Nikon. Por ejemplo si tu objetivo es un 70-200mm f4, pasará con el convertidor a f5.6, perdiendo 1 punto de diafragma.

 

2. En la mayoría de los extensores de 2x se pierde el autofocus
Incluso con los teleconvertidores TC-E de Nikon y los objetivos Nikon AF-S compatibles no se puede utilizar el autofoco. El sistema de autofoco de las cámaras SLR utiliza la luz que pasa por el objetivo para enfocar. Si no existe luz suficiente que se transmita por el objetivo, la cámara no podrá tomar lecturas y, por tanto, enfocar adecuadamente. Nikon advierte de que es posible que no funcione el autofoco si el diafragma máximo de un objetivo no llega a f/5,6. Éste es el valor a partir del cual es posible que la transmisión de la luz no sea suficiente para realizar el autofoco. Sin embargo, esto no es una regla general y, de hecho, depende del valor de la iluminación de la fuente de luz, pudiéndose utilizar todavía el AF a f/5,6 bajo una luz muy intensa.
En Canon pasa algo similar.

 

En todos los casos, el uso de multiplicadores disminuye la nitidez y el contraste.
Existen otras marcas como Sigma, Kenko, etc. de menor calidad visual que los originales y hay que tener cuidado de la compatibilidad al momento de comprarlos.

Otra cosa no confundir multiplicadores con tubos extensores o lentillas multiplicadoras, eso es otra cosa y se utilizan para fotografía macro.

 

Nota: Los datos de Nikon y Canon fueron tomados de la página oficial de los respectivos fabricante.

Pixlr un buen editor online

pixlr

Si estás trabajando en línea y buscas un buen editor editor para tus imágenes y fotos, entonces debes visitar  Pixlr, una opción completísima.

Con la opción Open Pixlr editor (Advanced) podrás hacer las ediciones básicas, como recortar,redimensionar, distorsionar, etc. Pero además puedes seleccionar filtros, ajustes y efectos, son muchísimos y todos funcionan de manera excelente. Entre las herramientas que verás en la interfaz tienes la varita mágica, bote de pintura, esponja, herramienta de difuminar, entre otros. La interfaz es muy similar a la de Photoshop y cuenta con muchas de sus herramientas.

Además tienes otras propuestas dentro de Pixrl, por ejemplo, sino necesitas un editor con tantas características y prefieres algo más básico, entonces puedes escoger Pixrl Express, donde encontrarás las opciones básicas (recortar, rota,etc) así como herramientas para ajustar el brillo, color y saturación, sin olvidar toda una gama de efectos.

La leyenda de los objetivos Nikon blancos, existieron?

Nikon01110014hk3-blanco En un tiempo y en forma de ediciones limitadas han salido al mercado objetivos Nikon de color gris claro (light gray).

Solían ser objetivos para deportes, profesionales, caros y obviamente metálicos, en muchos casos de magnesio.

El color blanco se debía simplemente a que refleja la luz , son más agradables de usar en eventos a pleno sol porque el metal se calienta menos (también puede reducir las turbulencias internas causadas por el calentamiento de gases entre cristales, aunque la incidencia de esto sería mínima),
Nikon-AFSVR70200F28-blanco Algunas de las versiones en  blanco fueron los siguientes:
300/2.8 II
300/4 (AF-S)
400/2.8
400/2.8 II
500/4
500/4 II
600/4
600/4 II

Nikon afs40028 blancoNikon ya no fabrica la versión "light grey" de ninguno de sus objetivos; pero la verdad es que hacían mala publicidad y se la hacían a la competencia: cada vez que alguien veía un Nikon clarito en un evento deportivo pensaba que era un Canon, y la publicidad resultaba negativa. Por eso los modelos actuales se fabrican exclusivamente en negro.

La Cámara Digital más cara del Mundo Hasselblad H4D-60MS

Hasselblad-H4D--60El fabricante sueco Hasselblad tiene en catalogo la cámara digital Hasselblad H4D-60.

Una cámara llamada a redefinir el sector de la fotografía profesional gracias a su sorprendente resolución de 60 megapíxeles con unas dimensiones del sensor de 40.2×53.7 mm.

Su precio ronda los 32.000 euros, lo que la convierte en una de las cámaras digitales más cara del mundo.

 

El sistema H4D-60 ha sido especialmente diseñado para satisfacer las demandas de flexibilidad y calidad de la imagen final de profesionales de la fotografía publicitaria y comercial.
Esto incluye:
Resolución de imagen más alta con sensor de 60Mpx.
La libertad de elegir entre visores a nivel de ojos o bien a nivel de cintura

El formato medio de Hasselblad utiliza un impresionante número de píxeles para respaldar la fotografía de escasa profundidad de campo que caracteriza la fotografía de gama alta. La H4D-60 es la herramienta fotográfica más avanzada para el fotógrafo comercial serio que exige resultados inmejorables.