Parasoles recortables

Revolviendo entre mis webs preferidas encontré este link a una página con los que puedes hacerte el parasol adecuado para el objetivo de tu cámara totalmente gratis.

parasol-recortableEn Free Lens Hoods hay un montón de patrones de distintos modelos y tipos de parasoles específicos para los objetivos más habituales: Canon, Nikon, Sigma, Tamron, Tokina, etc. Tanto de forma circular como con forma de pétalos, esta segunda opción es la mejor. Es recomendable utilizar cartón un poco grueso y mate para evitar reflejos e idealmente en color negro. También se puede recortar el patrón sobre una lámina de plástico fino, aunque incluso un simple folio puede valer.

 

Los patrones se descargan en formato PDF listos para imprimir, doblar y acoplar con un poco de cinta adhesiva o cinta aislante o, mejor, con velcro o con una o varias gomas elásticas.

 

Como dice el dicho,”a falta de pan….”

 

Link: http://www.lenshoods.co.uk/

Photoshop – Nitidez con Filtro de Paso Alto

Hay varios métodos para incrementar la nitidez de una foto, uno de los que resultan más naturales a la vista es el método utilizando el Filtro de Paso Alto (HighPass).

 

ANTES

antesDESPUESdespues

1 Duplicamos la capa presionando Control J

2 Aplicamos en la capa superior el filtro de Paso Alto (Highpass), vamos a Filtro –> Otro –> Paso Alto.

highpass 3 Tomamos un radio entre 3 y 10, esto va a depender de la foto que elijamos, la idea es que se resalten los bordes de la imagen.

highpass24 Por último cambiamos el modo de la capa a Luz Dura (Hard Light) y elegimos el % de opacidad de la capa según nuestro gusto. Por lo general que no supere el 50% para que el efecto sea más real.

modo de capa

Curso de fotografía en línea

De la mano de Trípode Foto Color, está posteado en internet un curso en español de fotografía, que va desde el manejo de la cámara, encuadre y composición, ejercicios fotográficos, ópticas, iluminación, filtros, el flash, fotografía nocturna, etc.

Un muy práctico curso que consta de 22 videos todos posteados en Youtube y recopilados en este lugar.

Para aquellos que recién comienzan y quieren conocer el mundo de la fotografía, o los que ya saben y se quedaron con dudas,  los invito a disfrutarlo.

curso El link: http://www.viktorstudios.com/playercanonistas.html

Estenopeica Digital – volviendo a las raíces

Los estudiantes de fotografía o aquellos lectores que hayan pasado por algún taller fotográfico en la era predigital, seguro que han tenido que construir su propia cámara estenopeica.

Grandes cajas -incluso habitaciones enteras- o pequeñas latas y cajas de cerillas han servido durante años para que los fotógrafos noveles y no tan noveles se pudieran expresar libremente. Pero, ¿dónde queda todo eso en la era digital?

Si nos paramos a pensar, no ha cambiado prácticamente nada, sólo el soporte. De hecho, con la era digital la fotografía estenopeica ha resurgido con fuerza como medio de expresión artística gracias a la posibilidad de controlar los resultados inmediatamente y la ventaja de manipular la imagen hasta conseguir los objetivos deseados.

 

Vamos a ver cómo podemos construir una cámara estenopeica digital. Si te gustan la experiencia y los resultados que obtienes después de haber convertido tu inocente réflex digital en una cámara estenopeica digital, puedes utilizar la tapa que tu cámara traía en el lugar del objetivo, practicarle un agujero y hacer de la fotografía estenopeica digital algo más cómodo y rápido.

 

Es más, seguramente en casa tienes más de una tapa, por lo que podrás practicar en ellas estenopos de diferentes diámetros para obtener resultados distintos. Todas ellas caben muy fácilmente en tu bolsa, no pesan y multiplican las posibilidades de disfrutar de tu cámara digital.

 

Primero agujerearemos la tapa plástica con una broca de aproximadamente 10mm.
Una vez que tenemos el orificio central debemos fabricar el estenopo, es decir, otro más pequeño por donde pasarán los haces de luz para formar la imagen en el sensor.

La lámina de latón o aluminio es uno de los materiales más adecuados, ya que es lo bastante rígida como para practicar un agujero con precisión y lo suficientemente fina como para poder cortarla fácilmente con unas tijeras.

Tapa con el estenopo Calcular la Exposición
Partimos de la base de que el número f se calcula dividiendo la distancia focal entre el diámetro de la apertura. Pero ¿Cómo calculamos la distancia focal?

 

Calcular la distancia focal es muy sencillo. Para ello coge una regla y busca en el cuerpo de tu cámara un símbolo similar a este: "ø". Indica dónde está el plano del sensor de la cámara, ¿a que no habías reparado en él?

 

Ahora, con la regla mide en línea recta la distancia entre el plano del sensor y el borde del cuerpo de la cámara, esto es, el lugar por el que va a entrar la luz. Pasa el resultado a milímetros y ahí la tienes, esa es la distancia focal.

 

Si hemos usado un alfiler para practicar el estenopo, su diámetro rondará aproximadamente los 0,2 milímetros. Por tanto, asumiendo que la distancia focal sea alrededor de 50 milímetros, esto es, 5 centímetros, el número f sería 250 (resultado de dividir 50 entre 0,2).

 

Por tanto, supongo que ya has imaginado que necesitarás un trípode para sacar tu fotografía estenopeica digital y un poco de paciencia, pues las exposiciones serán largas.

Cámara reflex con la tapa montada

Tu cámara estenopeica digital está básicamente completa. Para disparar evita el movimiento lo máximo que puedas. Puesto que deberás hacer exposiciones de varios minutos, usa un trípode y, a poder ser, un disparador automático. Pon tu cámara en modo B o "Bulb" e ingéniatelas lo mejor posible para evitar cualquier vibración.

El tiempo necesario para lograr una exposición correcta depende, lógicamente, de la luz que haya, de la sensibilidad de ISO que hayas configurado y del diámetro del estenopo. Como mínimo harán falta un par de minutos de exposición y experimentar hasta ser capaz de obtener unos resultados predecibles.

estenopeica 

Retorno a las raíces

El proceso mismo de realizar fotografías pinhole -aunque sea con soporte digital- supone, de algún modo, un retorno a los orígenes de la fotografía en medio de todo este maremágnum de megapíxeles, chips y tecnología punta.

Si en la época de la sales de plata éste comenzaba con la construcción de la cámara, en la era digital lo hace con la fabricación del estenopo.

Para los verdaderos aficionados a la fotografía estenopeica, la toma empieza por tanto con la creación del propio pinhole para obtener resultados únicos e irrepetibles.

Andrzej Dragan – El efecto draganizado

Andrzej Dragan nació en 1978 en Polonia y estudió en Varsovia, Amsterdam, Oxford y Lisboa. En 2005 se doctoró Cum Laude en Física Cuántica y fué galardonado por la mejor tesís de física por la Sociedad Física Polaca en 2001, obtuvo una beca por la Fundación Europea de la Ciencia en 2002, por el Comite Nacional de Investigació Científica en 2003, premiado por Jovenes Estudiantes de la Fundación para la Ciencia Polaca en 2004, etc, etc, etc.

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Ha realizado numerosas conferencias y seminarios en Amsterdam, Cracovia, Glasgow, Minsk, Munich y Tokio. Es miembro de la Secretaría Científica del Comite Organizador de la Olimpiadas Científicas, y actualmente trabaja como profesor adjunto de física en la Universidad de Varsovia. Además ha obtenido numerosos premios nacionales e internacionales en concursos de composición musical, y desde 2003 se dedica a la fotografía, que es lo que nos ocupa en este caso.

andrzej-dragan

En sus retratos, integra a la perfección la calidad de buenas fotografías con un tratamiento digital original y con un efecto dramático realmente sorprendente. Tanto es así, que ha creado una escuela y se pueden encontrar muchas variantes a su estilo, imitadores y también seguidores, llegando a conocerse como "efecto Dragan" o "efecto draganizado".

 

Su trabajo de edición se basa en la saturación del color, sobreexposición selectiva y enfatización de los detalles, además de extremar la nitidez en los ojos y oscurecer los tonos de piel, aumentando las sombras. Debido a la excesiva fuerza del resultado, no es conveniente abusar de semejante efecto, aunque podemos experimentar no sólo con retratos, sino con paisajes u otros motivos.

 

Hay muchas acciones para Photoshop pero la que mejor resultado me dió es una realizada por Sharon Lee Core, la que les paso abajo, con ella se pueden lograr estos resultados.

nene guavira Sitio: http://andrzejdragan.com

 

Acción para Photoshop

Esquema de luces para moda

Iluminacion Si una imagen vale más que mil palabras, cuando se trata de aprender sobre técnicas de iluminación en estudio, una imagen vale incluso mucho más.
Maurice Mc Duff del Studio McMomo y del grupo de fotógrafos canadienses QuebecPhotos, ha preparado una serie de fotografías con distintos esquemas de iluminación, y nos da para cada una de ellas una explicación detallada sobre cómo fueron realizadas. Una excelente oportunidad para estudiar nuevos esquemas y observar cómo éstos afectan al resultado final en fotografía de moda.

 

Bajate el tutorial!

Cómo limpiar el sensor CCD de tu digital en 5 pasos

Un amigo y fotógrafo, Leandro, tiene un método de limpieza de los sensores digitales muy particular y sencillo que da muy buenos resultados. Paso a explicarlo

 

ELEMENTOS:

Agua hirviendo

Hisopos de los de mejor calidad (que no larguen pelusa) o limpiadores de sensor que se pueden conseguir en casas de fotografía.

Pera sopladora

Paciencia!

 

Aquí los pasos a seguir:

1) Calentar agua hasta que hierva (necesitamos vapor) y verterla en un recipiente

agua hirviendo 2) Pasamos el hisopo o el limpiador de sensor sobre el vapor para que apenas se humedezca.

q-tip sensor swab

3) Colocamos la cámara en modo limpieza del sensor, para que se levante el espejo y deje a la vista el CCD. CUIDADO: hacelo con las baterías recien cargadas; e insuflamos, con el soplador, aire sobre el sensor varias veces.

blog 4) Colocar la cámara con la abertura hacia nosotros y pasar en forma horizontal el hisopo por el sensor sin ejercer demasiada presión.

sensor-cleaning Si usamos hisopos de los redondos, sugiero pasarlo en forma horizontal barriendo toda la superficie del sensor y sobre todo recorrer el marco del sensor para limpiar los ángulos del mísmo.

 

5) Apagamos la cámara para que vuelva el espejo a su posición normal.

 

Listo!!

 

Realicen una foto de prueba hacia el cielo o una superficie clara y desenfocada con abertura f22 y amplíenla al 100% para ver si quedaron restos de polvo. Si esto ocurre repetir el procedimiento.

Pasaje a Blanco y Negro en Photoshop – Método Rob Carr

Rob Carr ha trabajado como técnico con Greg Gorman, un conocido fotógrafo de celebridades de Holywood. En este artículo os explicamos, paso a paso, el procesado para conseguir fotografías en blanco y negro con Photoshop con ese toque tan especial. ¿Te animas a probarlo?
El proceso a seguir es algo más largo que el aplicado en otras ocasiones para convertir una fotografía a blanco y negro, pero siguiendo los pasos que os dictamos vereis como es realmente fácil.
Además, tengan en cuenta que podemos automatizar esta conversión a blanco y negro en una acción Photoshop, con lo que podremos repetirlo cuantas veces queramos sin esfuerzo.

Vamos a utilizar la siguiente foto:

Pasaje a Blanco y Negro

Pasos para pasar a blanco y negro

Este es el proceso a seguir:
Cambiamos el modo de trabajo a Color Lab mediante el menú IMAGEN -> MODO -> COLOR LAB.
Vamos a la paleta "Canales" y seleccionamos el canal "Luminosidad".
Cambiamos el modo de trabajo a Escala de Grises mediante el menú IMAGEN -> MODO -> ESCALA DE GRISES.
Seleccionamos el nuevo canal recién creado, pinchando con el ratón con la tecla Ctrl pulsada en la miniatura del canal Gris. Nuestra foto marmará una selección.
Invertimos la selección realizada con el menú SELECCIONAR -> INVERTIR (también podemos utilizar la combinación de teclas Ctrl+Shift+I).
Rellenamos la selección con color negro, mediante la creación de una nueva capa de relleno (Menú CAPAS -> NUEVA CAPA DE RELLENO -> COLOR SOLIDO, seleccionando el color negro #000000).
Cambiamos la opacidad de la capa de relleno que acabamos de crear al 50%.
Creamos una nueva capa de ajuste de Niveles (CAPAS -> NUEVA CAPA DE AJUSTE -> NIVELES). Una alternativa es utilizar una capa de ajuste de Curvas, en lugar de Niveles.
Ajustamos los niveles en la capa de ajuste hasta que quede a vuestro gusto.
Seleccionamos la Capa de fondo.
Duplicamos la capa (CAPAS -> DUPLICAR CAPA)
Aplicamos sobre la nueva capa un filtro de paso alto con radio 10 (FILTROS -> OTROS -> PASO ALTO)
Convertimos la capa recien filtrada al modo de fusión "Luz Dura", seleccionando en la Paleta de capas el valor "Luz Dura".
Reducimos la opacidad de la capa de fondo hasta un valor que nos parezca adecuado (Rob empieza en 25%).

Y aquí está el resultado. Un blanco y negro "muy especial"

Pasaje a Blanco y Negro Bajate la acción+

Todos los Secretos de la Fotografía HDR en 7 Fantásticos Artículos

Qué es la fotografía HDR?

 

La fotografía HDR (High Dynamic Range) es una técnica para procesar imágenes, que busca abarcar el mayor rango de niveles de exposición en todas las zonas. Esto se consigue mediante la mezcla de varias fotos de la misma imagen con diferentes exposiciones.

Para ello se utiliza la técnica del bracketing u horquillado.

Museo de Arte de Tigre Aquí les dejo un pdf que publicó el blog DZoom, muy interesante por cierto:

 

Bajar pdf

Cómo hacer una Caja de luz casera con pocos $$$

El siguiente tutorial es la construcción de una tienda de la Luz económica y fue presentado por Jeffrey Bail .

 

Materiales necesarios:

1 caja de cartón, si es grueso mejor!
Tela tipo lienzo blanca: en cualquier casa de retazos se puede conseguir por unos pocos $$$ pesos.
Cinta adhesiva para fijar la tela a los costados
Adhesivo para cartón y tela
Cartulina blanca, sugiero comprar 2 0 3, si consiguen de alto gramaje mejor.
Marcador, regla larga, Cutter, tijeras.

 

Construcción:

Vamos a realizar el marcado de las ventanas las 3 ventanas (las 2 laterales y la frontal), para ello tomamos una distancia de 5 cm. desde los bordes de cada cara de la caja para delimitar cada cuadrado.

Marcado de la caja Luego de esto procedemos al corte de cada una de las 3 ventanas y cortamos tambien las solapas superiores de la caja.

Caja cortada

A continuación vamos a montar la cartulina en el interior de la caja, que va a actuar de fondo infinito, para ello tomamos el ancho de ésta y vamos probando el largo de tal manera que forme una curva suave en el ángulo inferior como se ve en la foto y luego pegamos la cartulina a la parte superior e inferior de la caja.

Montando la cartuilina
Luego procedemos a cortar los trozos de lienzo que van a cubrir cada ventana de la siguiente manera:

Montando el lienzo blanco LISTO! Nuestra Caja de Luz quedó terminada!

Luces

Lo más importante! Las luces

Es necesario utilizar lámparas cuya temperatura de color de tonos blancos, de no ser así, vamos a tener que realizar un balance de blancos manual tomando como muestra el fondo iluminado de la cartulina o bien realizar las tomas en formato RAW y realizar luego un balance de blancos desde el software con el que leemos la imagen RAW o con el Photoshop. De esta manera aseguramos obtener los colores correctos a la hora de las post producción.

La foto de producto con nuestra caja