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Que es el gel de sílice o silica gel?

Veamos por un momento nuestro equipo fotográfico y pensemos que es lo que cambiamos más a menudo, acertaste! el cuerpo de nuestra cámara. Los objetivos o lentes fotográficos son una inversión cuyo valor crece a medida que vamos haciéndonos de líneas o gamas de productos más altas. Los cuerpos de las cámaras van cambiando de tecnología mucho más rápido que nuestros lentes.

Esto significa que desde el comienzo de su carrera, el fotógrafo conservara sus lentes e ira cambiando su cámara. Su cámara, al menos en la mayoría de los casos, no tendrá mas de unos años de antigüedad mientras que sus lentes tranquilamente puede tener una década.

Ya que se conservarán los objetivos por un buen tiempo, es importante considerar la forma de almacenamiento mientras no las estés usando o en el momento de ponerlas a descansar un buen tiempo.

El mayor enemigo de las lentes es la humedad, ya que esta genera hongos que se depositan en los cristales internos de la cámara. Los hongos pequeños no son molestos, porque se desenfocan tanto que son imperceptibles en la imagen, pero a veces pueden tomar una forma lo suficientemente grande como para dibujar círculos oscuros o afectar la forma del bokeh. Siempre que vayas a guardar una lente por un periodo de tiempo considerable, no dudes en colocarle cerca una pequeña bolsa de gel de sílice o silica gel. Este gel (que no es un gel, ya que a temperatura ambiente es un solido) tiene una alta porosidad, por lo que lo convierte en un excelente absorbente de agua. Puede absorber hasta un 40% de su propio peso en agua.. Una bolsa junto a tus lentes evitará toda formación de condensación y humedad y prevendrá la formación de hongos.

Suelen venir en componentes electrónicos, equipos informáticos, calzado, bolsos, etc. También se pueden comprar en locales de elementos de eléctrónica; su precio es muy bajo comparado con el beneficio que otorga.

Este gel no es tóxico, inflamable ni químicamente reactivo. Sin embargo, los pequeños envases de gel llevan un aviso sobre su toxicidad en caso de ingestión. Se debe a que el cloruro de cobalto, que se suele añadir para indicar la humedad del gel, sí es tóxico. El cloruro de cobalto reacciona con la humedad, cuando está seco es de color azul y se vuelve rosa al absorber humedad.

6 cosas que no puedes solucionar con Photoshop

Todos ustedes habrán oído la expresión: "Lo voy a arreglar en la Post."

Es la manera del fotógrafo de decir que no va a hacerse problema por los detalles finos. En su lugar, va a pulir la imagen en Photoshop o cualquier otra herramienta de edición de imágenes que tenga a la mano.

Esto no es una embestida contra ningún programa de post-producción. Obviamente todos utilizamos alguno de éstos para darle un acabado final a las tomas. Es que después de algunos años de experiencia, tengo bastatnte claro lo que no puede arreglar el Photoshop y sería absurdo intentarlo.

También trato de evitar tener que pasar una hora en Photoshop para arreglar algo que habría tenido unos segundos para corregir de antemano. Me parece que aclarar esto ayuda a mantener estas cosas en mente cuando uno está haciendo una sesión de fotos donde los cambios en una Post serían imposibles o poco probables. Lo que sigue es mi lista. Si he pasado por alto algo, por favor siéntase libre de contribuir.

1. Posición de la cámara
Si no estás tan cerca como te gustaría, siempre se puede recortar el encuadre, pero si estás demasiado cerca no hay manera de que Photoshop puede ayudar a alejar la imagen. Es cierto, uniendo varias imágenes en una panorámica podría ayudar, pero incluso aquí algunas posiciones de la cámara son mejores que otras. Es mucho más fácil hacer que la cámara esté a la altura correcta y en el ángulo correspondiente antes de soltar el disparador que después.

2. Dirección de la iluminación y la calidad
Si la luz es de mediodía, Photoshop no puede ayudar a hacer que se vea como si el sol estuviera bajo en el horizonte y viceversa. Del mismo modo, es difícil transformar un día nublado en una escena soleada de un día brillante. Es posible que pueda hacerlo si hay suficiente iluminación suplementaria o modificadores de la luz, pero una vez más, estos entran en juego antes de que sueltes el disparador, no después. En principio cuanto mejor sea la calidad de la luz , menos tiempo llevará y será más fácil la post-producción.

3. Imagen fuera de foco
Desenfocar es fácil. Traer un área de la imagen que está fuera de foco, en foco, es casi imposible. El “Sharpening” ayuda a las pequeñas imperfecciones, pero no es sustituto de lo que está realmente desenfocado. Es por eso que debes comprobar el enfoque crítico siempre que sea posible antes de realizar la foto.

4. Imagen borrosa por la cámara y / o el movimiento del sujeto
Este es otro caso donde hay muy poco que pueda hacer Photoshop para arreglar algo que no funciona de esta manera en particular. A pesar de que los estabilizadores de imagen o un trípode robusto pueden minimizar o prevenir el movimiento de la cámara, no hay nada que pueda hacerse para prevenir el movimiento del sujeto. A veces simplemente no hay sustituto para una velocidad de obturación rápida, más luz (adicional si es necesario), o ambos.

5. Pérdida de información en la toma
Cada fotógrafo digital que tiene una idea de lo que están haciendo, sabe que no hay mucho que puedas hacer para recuperar una foto que está subexpuesta, incluso si el formato es RAW. Algunos de nosotros tendemos a olvidar, sin embargo, que la subexposición puede ser un problema también. A pesar de que se puede aumentar el brillo de las áreas que son más oscuras de lo que quisiera, también aumenta el ruido de la imagen.

Por lo general, vas a tener mejores resultados si te aseguras que los tonos oscuros estén bien expuestos, incluso si tienes que utilizar iluminación adicional o flashes para hacerlo.

6. La falta de visión
No me refiero a la ceguera literal, aunque Photoshop no puede hacer mucho sobre esto, me estoy refiriendo a la falta de un concepto real de estética, intención, propósito, o chispa creativa. Si es sólo otra fotografía, otra toma mundana de un tema común o evento, no encontrarás lo que estás buscando en Photoshop. Combinar la visión clara con un dominio de Photoshop, sin embargo, sí puede dar fuerza fuerza y llevar a buen puerto el resultado final.

Así que esta es mi lista. Seguramente he pasado por alto algo obvio?

En cualquier caso, lo que encontrarás es que los 6 elementos tienen en común que si no los tienes en cuenta juntos antes de pulsar el disparador, se estrecharán drásticamente las posibilidades de hacerlo después.

Y si descubres que las tomas están perfectamente bien, sin necesidad de ajustes adicionales, bueno, yo me pregunto: ¿Eso sería tan malo?

Algunas maneras de saber que tus fotos no son tan buenas como crees

No suelo escribir desde este punto de vista. Preferiría decirte cómo mejorar tus fotos y lo he echo infinidad de veces con los artículos de mi Blog. Pero recientemente alguien me comentaba que no era capaz de saber cuándo las cosas iban mal, por lo que tampoco podía saber cuándo iban bien.

Esto resonaba un poco en mi cabeza así que voy a compartir estos comentarios con la esperanza de que nadie se ofenda pero también de que tal vez a alguien le sacuda lo suficiente como para querer mejorar.

Es importante darse cuenta de que lo que para unos es "basura" para otros es un tesoro. Se puede tener diferentes opiniones, pero intentemos centrarnos en la idea general.

1. Tus fotos no son tan buenas si nadie ataca o critica tu trabajo. Esto puede sorprenderte, pero el primer síntoma de que tus fotos no son tan buenas es que nadie te haya dicho nunca que tu trabajo es horrible. Si te limitas a fotografías obvias y simples nadie se interesará. Si a nadie le interesa lo suficiente como para criticar, probablemente no estés asumiendo suficientes riesgos. Una de las cosas que más me gustan de los trolls (persona que sólo busca provocar intencionadamente a los usuarios o lectores), es que pueden ser la mejor confirmación de que estoy haciendo algo bien. Si expresan su furia, diciéndote que estás haciéndolo todo mal y que tu trabajo es una basura, felicidades!!. Lo estás haciendo mejor de lo que piensas. (Típico comentario de Foro de fotografía).

2. Tus fotos no son tan buenas si estás esperando por esa lente, esa cámara o ese flash que quieres comprar, antes de ponerte en serio con la fotografía. Algunas de las fotografías más conocidas de nuestro tiempo fueron tomadas con un equipo mínimo. La foto que ilustra la nota fue tomada con una cámara Canon compacta de 3.2 Mpx. hace unos años. Esperar por equipo es un motivo que la gente usa para darse a sí mismos la excusa para seguir siendo mediocres.

3. Tus fotos no son tan buenas si no usas tu cámara al menos una vez a la semana. Quien no dispara regularmente raras veces podrá crear un trabajo especial. Quien usa su cámara casi a diario tiende a obtener mejores fotografías. Esto no debería sorprendernos. La práctica es un componente clave para el éxito en casi cualquier empresa que merezca la pena.

4. Tus fotos no son tan buenas si piensas que tu galería de Flickr debería tener más visitas y comentarios, pero no haces nada para ganar en tráfico y respuestas. Lo siento, pero no tienes derecho a recibir atención. Sé que esto escandalizará a algunos pero en realidad tienes que ganarte la atención. Si quieres recibir más comentarios en tus fotos, haz fotografías que atraigan a la gente. No culpes al público. Culpa a tu propia falta de visión y trabajo duro. No te quedes ahí, levántate y haz algo para arreglarlo.

5. Tus fotos no son tan buenas si no has estudiado el trabajo de otros fotógrafos de éxito. Si la fotografía no te interesa lo suficiente como para estudiar el trabajo de otros fotógrafos, es probable que tu propio trabajo no esté a la altura. Ver el trabajo de otros fotógrafos puede abrirte los ojos a nuevas formas de interpretar las cosas que fotografías habitualmente.

Si te ves representado aquí, no desesperes. Reconocer el problema es la mitad de la batalla. No te vuelvas loco. Supéralo. Mejora. Haz algo al respecto. Es fácil de solucionar, lo prometo. Cualquiera que se enfrente a estos problemas puede solucionar la mayoría de ellos en menos de una semana.

Por último:

Muestra tus fotos a fotógrafos con trayectoria. Siempre la palabra de un profesional con años en el tema puede darte la pauta de si lo que estás haciendo está bien o mal, acepta las críticas constructivas, piensa que ésta es una manera de no errar el camino y de poder superarte cada vez más en este hermoso arte de la fotografía.

Dispara, avanza, y mejora!

Los reflejos buenos aliados a la hora de componer una foto

Muchas veces hacemos lo imposible para que algunos reflejos no aparezcan en nuestras fotos, otros, en cambio, deben ser tomados en cuenta para darle a nuestra toma un detalle interesante y que llame la atención del espectador.

Hay ciertos materiales como el agua, los cristales, los metales, etc. que permiten reflejar la luz, que deberían ser tenidos en cuenta para nuestras fotos por las grandes posibilidades compositivas que ofrecen. Seguro que ya has probado a captar las imágenes que devuelven estos elementos, pero quizás haya aún tomas que no se te han ocurrido.

Aprovecha el mal tiempo, y con él, las lluvias y los charcos, son muy buenos aliados a la hora de componer una foto con reflejos.

He aquí varios ejemplos:

Cómo captar el interés en una fotografía

Si observamos las grandes obras de aquellos fotógrafos a los que admiramos, siempre tienen “algo” que hace que no podamos dejar de mirarlas. Qué es eso que nos llama la atención?

Lo primero que debemos tener en cuenta es que, si bien, es posible captar imágenes llamativas sin pensarlas demasiado, por lo general aquello que tanto admiramos es fruto de un proceso de “maduración fotográfica”. Y dicho proceso incluye algunas características que permiten potenciar el factor atrayente de la fotografía en cuestión. Veamos algunos de ellos:

Lo diferente llama la atención. Ya sea que se trate de luz en medio de oscuridad, color en un entorno monocromático o pálido, o por el contrario, ausencia de color en un entorno colorido, el ojo siempre irá hacia aquello que genere contraste. Para hacer tomas atrayentes no podemos esperar a que esto se presente espontáneamente: en más de una ocasión tendremos que generar esas diferencias.

El buen uso de las líneas suma interés. Al fotografiar paisajes o estructuras será de vital importancia aprovechar las interesantes perspectivas que estos puedan aportarnos. En muchos casos todas las líneas convergen en un punto conocido como "punto de fuga", y allí mismo irá nuestro ojo también. Así que lo mejor que podremos hacer es capturar este punto. Buscar perspectivas que brinden líneas diagonales o curvas en "S" también puede agregar interés a una fotografía sencilla.

Los fondos "vacíos" o borrosos destacan. Sin importar que se trate de una persona o un objeto, un fondo vacío o desenfocado dejará al ojo sin opciones: irá hacia el protagonista de la fotografía.

Los ojos atraen al ojo. Tanto al fotografiar personas como animales, cuida que los ojos estén perfectamente enfocados. Y si utilizas algún programa de edición para mejorar detalles como la iluminación o la saturación de algún color de la fotografía en general, también podrás dar unos leves retoques – como realzar el brillo o mejorar las pupilas – que contribuyan a destacar esta parte del sujeto.

Por otro lado, el análisis de las fotografías que te agradan, sumado a la práctica de ensayo y error harán que también generes tus propios recursos a la hora de llamar la atención, y eso obviamente contribuirá a que las fotos tomen un estilo propio.

El factor de recorte

Ya hemos hablado en otra oportunidad sobre los sensores digitales pero quiero reforzar el concepto del factor de recorte que muchos pasan por alto al comprar un objetivo.

Uno de los aspectos más importantes a tener en cuenta entre cámaras Full Frame (FF) y aquellas con factor de recorte, es la equivalencia existente entre diferentes objetivos. Como bien saben, los conocidos 35mm, serían en el Full Frame o formato completo, la diagonal del sensor que tiene una longitud de 43,27mm, a partir de aquí vendrían los sensores más pequeños con factor de recorte.

Comparación del sensor FF de la Canon EOS 5D respecto de los otros modelos de Canon

Los más comunes en las cámaras DSLR de hoy en día viene a ser el 1,5 de factor de recorte que tendrían las Nikon, Pentax o Sony Alpha, en las cuales nos encontramos que su sensor tiene una diagonal de 38,3mm o las Canon con un factor de 1,6 y cuya diagonal tendría una longitud de 27,1mm. Esto influye y mucho, siendo algo a tener en cuenta cuando vamos a utilizar un objetivo.

Por ejemplo, en las Canon, colocar un objetivo de 50mm con su nivel de recorte vendría a ser como montar un 80mm en las Full Frame y ni hablar de los objetivos gran angulares.

Este vídeo resulta curioso por las cuidadas tomas que han hecho con cada objetivo. El modelo se encuentra alejado en torno a los 2 metros aproximadamente de la cámara, y nos muestra como se ve según el objetivo que utilices.

A veces una demostración tan visual, más allá de la calidad de cada cámara, nos puede ayudar a hacernos una idea de como funciona este factor de recorte.

La fotografía minimalista

El minimalismo es, como su nombre lo indica, el arte de lo mínimo; una frase que escucharemos sobre esta corriente es “poco es mucho”.

Esta movida nace allá, por la época del 60, de la mano del Pop Art, uno de sus exponentes más representativo fue Andy Warhol.
Existe incluso como una filosofía de vida, ya que el punto de vista del verdadero minimalista es centrarse en unos pocos elementos esenciales de la vida ignorando todo lo demás.

Como podemos ver esta corriente ha sido explorada y explotada en varias ramas del arte, como la literatura, la música y la pintura.

En fotografía el minimalismo cuenta con varias escuelas de pensamiento; algunos creen que tanto la definición como la ejecución del minimalismo en el resto de las artes plásticas debe ser llevado tal cuál está enunciado en éstas a la fotografía, mientras que otros coinciden en que en la fotografía el minimalismo está más abierto a la creatividad y que en tanto una imagen se encuentre centrada en un tema dejando de lado el entorno ya es minimalista. Esta última escuela de pensamiento incluiría entonces la fotografía macro.

Otro punto de discusión que cobra gran importancia en este tema es el color, ya que este desempeña un papel fundamental en las fotografías minimalistas, aunque siempre la atención mayor está puesta en el objeto a retratar, el buen uso del color suele ser una gran ayuda extra.

Esto quiere decir que, si bien una foto minimalista bien hecha, con un objeto central preciso, será tan minimalista si la presentamos en monocromo como si lo hacemos en color, es muy posible que con la ayuda de colores contrastantes logremos un mayor efecto visual. Pero eso no quita que ambas sean consideradas minimalistas.

El minimalismo no solo está enfocado a la fotografía de objetos sino que también puede ser explotado en un ciento por ciento en la fotografías de retratos. En su mayoría las imágenes que mejor logran reflejar el minimalismo en retratos son aquellas en las que se juega con las luces y las sombras, ocultando gran parte del mismo en las sombras y dejando una bella fotografía, aunque debemos reconocer que son algo extremas.

Tips a la hora de realizar fotografías minimalistas:

1 Quitar las distracciones
Todo lo que pueda ser quitado de una escena, quítalo. Siempre debe haber un único tema principal en la composición.

2 Tener un claro objetivo
Si quieres imprimir un toque de luz especial o de color a tu imagen siempre debe ser dado en el objeto principal, nunca debes desviar la atención con elementos o retoques extras.

3 Provocar reacciones
El arte fotográfico no siempre debe decirlo todo, las mejores imágenes suelen dejar un marco de interacción con aquellos que las observan. Provoca a tus espectadores.

4 Jugar con las luces
Tanto para resaltar, como para ocultar tras las sombras, las luces son una herramienta fundamental en la fotografía, cuánto más en este estilo, será un mayor desafío.

5 Observar los detalles
Si bien una fotografía plagada de información y colores puede ser preciosa, el gran secreto del minimalismo está en revelar los detalles que se pierden en el resto de los estilos fotográficos. Aprende a encontrar la belleza de los detalles.

Con esta información, tu creatividad, un poco de ingenio y tu cámara, ya puedes salir en busca de tus fotografías minimalistas.

Fotógrafo, ser o no ser?

Hemos hablado muchas veces sobre consejos de cómo iniciarse en los tipos de fotografía, a transmitir tips y casos prácticos sobre toma fotográfica para distintos tipos de temas, y constantemente damos ejemplos de fotógrafos y gente del ambiente que sabe lo que hace después de muchos años de práctica y experiencia.

Pero, ¿qué hay de aquellos que tienen interés en ingresar a este apasionante mundo pero no saben si realmente será lo de ellos?

A continuación, enunciaré algunas características básicas que les serán de ayuda para definir esta cuestión.

Imaginación

Primero que nada, es necesario tener no sólo gusto por la estética o la imagen, sino también imaginación y ser detallista. La foto ideal a veces se presenta por sí sola, pero por lo general es necesario "buscarla", es decir, llegar a verla donde nadie más la ve. Estas son las fotografías que sorprenden y a la vez llevan el sello personal de quien las tomó.

Observar

La curiosidad por el mundo que nos rodea también está muy ligada a la imaginación. El no dar por sentadas las cosas simples, el querer ver más allá de lo obvio, son útiles herramientas que no vienen incluidas en el equipo, y que el fotógrafo debe poseer o cultivar para poder destacarse.

Por otro lado, el ser detallista también está muy relacionado con algo muy especial y poco practicado en estos tiempos que corren, “la paciencia”. Contrario al ritmo vertiginoso al que la mayoría estamos acostumbrados, en el cual, para que algo valga la pena, debe dar los mejores resultados con un mínimo de tiempo invertido, el fotógrafo principiante debe ser paciente.

Por un lado, deberá invertir tiempo en asimilar los conocimientos técnicos necesarios para poder obtener buenos resultados, y no sólo hablo de técnica y conceptos fotográficos, sino de conocer a la perfección nuestra cámara, ergo, a leer los manuales del equipo sin pataleos!

Y por otro lado, el captar "el momento" a veces también requiere tiempo, ya sea de espera o de pruebas, puesto que tal como comentábamos, la foto ideal no siempre se presenta por sí sola.

Centrar la atención en un tema

Cuando se elige un tema de interés para las tomas (por ejemplo personas, naturaleza, arquitectura, documental, etc.) y se dedica tiempo al estudio de dicho tema y a las posibles maneras de plasmarlo, se gana práctica y se entrena la agudeza del ojo del fotógrafo. Pon una meta, las series y los ensayos son una buena forma de desarrollar el interés sobre algo en particular.

Obviamente, el ir apurado, saltando de una temática a la otra anularía totalmente esta ventaja. Así que si sos demasiado impaciente o te irrita estar prestando atención a detalles mínimos, lo más probable es que la fotografía termine por cansarte y evidentemente deberás dedicarte a otra cosa.

El equipo, es fundamental?

A lo largo de mis años en la fotografía me he cansado de ver novatos, entusiasmados con “los fierros”, gastan fortunas en equipo y piensan que la cámara es la responsable del resultado final de la toma. GROSO ERROR!

Para que una foto llegue al espectador como un mensaje y “hable” o “cuente” por sí sola no hay nada MENOS importante que el equipo, es el ojo del fotógrafo lo que la hace interesante, no olvides esto!

Después podremos sentarnos a discutir si la toma, técnicamente está bien lograda, o si mi objetivo o mi cámara es de mejor o peor calidad tecnológica que otra. Como dije antes lo importante de la foto, es lo que transmite y el interés que despierta en el resto de los mortales…

Y vos que opinas de todo esto?

Tres técnicas para evitar el movimiento de tu cámara réflex

Vamos a enfrentarnos a los hechos; cargar con el trípode no es siempre una forma divertida de tomar fotos. Haciendo caso omiso de las quejas obvio, que incluyen su tamaño y peso, los trípodes, son en realidad, cada vez más prohibidos en un gran número de lugares donde tomamos fotos. Por desgracia, el sostener la cámara en la mano y con poca luz puede ser extremadamente difícil y el resultado honestamente son imágenes suavizadas por el movimiento de la cámara al momento de la toma.

Afortunadamente, contamos con alguna de estas tres técnicas para mejorar considerablemente la probabilidad de imágenes nítidas con la cámara en mano.

A. La corrección de la postura
La mayoría de los fotógrafos están familiarizados con cómo sostener una cámara digital en sus manos, pero la mayoría de ignorar el importante aspecto de la posición del cuerpo. Mucha gente se inclina hacia adelante, dejando a sus brazos para sostener la cámara quieta. Al igual que levantar un objeto pesado, el peso es mejor manejado por sus piernas para adaptar su paso para adaptarse a estas pautas:

1) Sujeta la cámara con ambas manos. La mano izquierda sujeta la lente, mientras que la derecha sujeta el cuerpo de la cámara y controla el obturador.

2) Dá un paso adelante y trata de tus rodillas un poco dobladas. Esto distribuye el peso por igual en ambas piernas. El pie izquierdo adelante y el derecho a 45° respetando tu ancho de hombros.

3) Trae la cámara hacia tu cuerpo a su posición de disparo común. Para las cámaras DSLR, esto significa que el ocular (visor) se mantenga firmemente presionado al ojo derecho, mientras que para las cámaras compactas que se mantendrá a la altura de los ojos, a unos 15 cm delante de tu cara.

4) Aprieta los codos firmemente contra los costados. El antebrazo izquierdo debe estar completamente vertical y detrás de los dedos. Evita inclinarte hacia adelante tratando de que el peso no recaiga sobre tus piernas sino sobre tu cuerpo; inclinarte hacia adelante se traducirá en movimiento de la cámara.

5) Respira profundo y deja salir el aire. Antes de tomar la respiración siguiente, presione el disparador lo más suavemente posible. Que se entienda, que esto no es un ejercicio de yoga, sino, que la respiración también ejerce movimiento a la cámara.

B. Un trípode de bolsillo
Mientras que los trípodes son molestos para llevar, esta técnica añade una solución de bolsillo a las situaciones de iluminación escasa.

1) Antes de ir a “fotear”, corta una trozo de cinta ancha que sea igual a tu altura y guárdalo en tu bolsillo o el bolso de la cámara.

2) En el lugar fotos con poca luz, se toma la cinta, se hace un lazo corredizo y se coloca alrededor de la lente de la cámara, con cuidado de no tocar el anillo de enfoque o del zoom.

3) Deja caer la cinta al piso y presiónala con tu pie delantero y acerca lentamente la cámara a tu ojo. Con cuidado, tira de la cinta, asegurándote de no hacer mucha fuerza para no afectar la conexión de la cámara a la lente.

4) Con la cuerda tirante, que estará en la misma posición descripta en la primera técnica, presiona suavemente el disparador.

C. El agarre Joe McNally
El fotógrafo Joe McNally, más conocido por sus técnicas de iluminación, regularmente hace fotografías para publicaciones como Sports Illustrated, National Geographic, y la Revista Life que ya no existe. A pesar de tomar fotos en diferentes situaciones de iluminación, rara vez usa un trípode. En su lugar, utiliza su propio estilo de agarre que requiere el disparo con el ojo izquierdo. Con un poco de práctica, este agarre permite a los fotógrafos realizar disparos realmente con velocidades de obturación muy lentas.

1) Toma la misma posición de los pies como la técnica 1, con el pie izquierdo delante del derecho, y con el ancho de los hombros.

2) Gira la parte superior de tu cuerpo para que tu hombro izquierdo apunta hacia el sujeto.

3) Sosteniendo la cámara con la mano derecha, llévala hacia arriba y apóyala sobre tu hombro izquierdo. La esquina inferior del cuerpo de la cámara debe apoyarse en el pequeño hueco detrás de la clavícula.

4) Usa la mano izquierda para sujetar la cámara contra el cuerpo. Ancla tu peso por igual sobre ambos pies, y baja tu ojo izquierdo hasta el visor. Haz el disparo después de exhalar el aire.

No sólo tus fotos agradecerán estas técnicas, sino que estarás en armonía con tu “kundalini”.

Namasté! y buenas fotos…

La luz de laser puede dañar el sensor de las cámaras digitales

Aunque lógicamente nadie se arriesga a realizar pruebas sobre los daños que un láser puede provocar en los sensores de las cámaras, en el vídeo que acompaño podemos ver las consecuencias. Así que como método de prevención, deberíamos cuidar de apuntar con nuestras cámaras a estos haces de luz. Especialmente en modo vídeo, que es cuando el captor está expuesto más tiempo, aunque también evitaría disparar fotos con un láser de frente.

Desde luego, no es nada agradable encontrarse con esta sorpresa y tampoco conocemos el alcance de este daño: si es reparable, momentáneo o bastante más perjudicial de lo que ya aparenta. En cualquier caso, repito, más vale prevenir, especialmente en recitales, fiestas, eventos y discotecas que es donde suelen encontrarse.